Fotografía de stock ¿es rentable?

vender fotos

Muchos qué estáis pensando iniciarse en la fotografía de stock,  lo primero que se os viene a la cabeza es ¿ podré vivir de la fotografía de stock? ¿ es rentable la fotografía de stock? 

Bien, pues la respuesta a estas preguntas requiere algo de análisis por nuestra parte.

Recientemente el fotógrafo Eric  Gibaud ha colgado un vídeo en su canal de Youtube  en el qué opina que la fotografía de stock puede ser una estafa.

Eric Gibaud nos da su visión de la fotografía de stock

Por nuestro lado no pensamos que la fotografía de stock sea una estafa, aunque compartimos con Eric muchos de los planteamientos que hace en su exposición sobre el tema.

Lo que tienes que saber  es que la fotografía de stock no es algo sencillo.  Requiere de mucho tiempo y de una estrategia y una metodología de trabajo muy bien planteada.

Señales que te pueden hacer creer que la fotografía de stock es un «chollo» con el que ganaras mucho dinero.

Es cierto que te vas a encontrar con muchos youtubers animándote a que entres en la fotografía de stock, y qué ganarás mucho dinero con el stock. Veras también qué acto seguido te ofrecerán un curso de su autoría para que entres en la fotografía de stock por la puerta grande. Algunos serán mas honestos que otros. Eso os toca evaluarlo a vosotros.

Realmente aún no conozco a nadie que se haya hecho rico,  o que tenga una gran fuente de ingresos con poco trabajo, y en consecuencia una situación de privilegio social y personal y vaya animando a los demás y compartiendo sus conocimientos para que cualquier individuo, que ni siquiera conoce,  puede ser un privilegiado como el.

También es verdad que existen personas que devuelven parte de lo que la sociedad les ha dado, intentando aportar y favorecer a los demás.

Humildemente es el caso del que escribe estas lineas. ¿Que gana dedicando el tiempo necesario para escribir este articulo ? Pues simplemente recibir algo de trafico en esta web, que quizá le ayude a posicionarse en un «page rank» algo mas alto, pero poco mas. Y sinceramente, no vale el esfuerzo para escribirlo, solo por ese motivo.

Sin embargo, a través de Internet mucha gente anónima ha aportado al que escribe muchos conocimientos que antes no tenia y por ello se siente en la obligación moral de poder contribuir con lo poco o mucho que este articulo pueda aportar a quien lo lea.

Personalmente,  creemos que se puede ganar dinero con la fotografía de stock, pero ojo,  ganar dinero es ganar 1 € o 1 $. Eso ya es ganar dinero, pero sin embargo,  honestamente cuando se habla de ganar dinero, se habla de una cantidad de dinero que nos pueda complementar otros ingresos,  o que sea nuestra fuente de ingresos principal.

¿ Se puede vivir de la fotografía de stock ?

Para poder vivir de la fotografía de stock has de pensar en que vas a tener que dedicarle ocho o más horas diarias,  como si se tratara de un trabajo cualquiera. Pero esto no va a ser tan fácil, no va a ser solo una cuestión de horas. 

Tenemos que pensar que las fotografías que más se venden son aquellas en las que aparecen personas interactuando en el contexto de la fotografía.

Aquí ya tenemos el primer problema. Cuando una persona aparece en una fotografía y es perfectamente reconocible,  vamos a necesitar que esa persona nos firme un documento de cesión de derechos de imagen, de forma que su imagen puede ser comercializada y nos permita usar esa fotografía en las agencias de stock.

Por una parte,  ya tenemos un trabajo adicional a realizar aparte de la fotografía en sí misma.  Tenemos un trabajo administrativo que nos llevará un cierto tiempo de gestión.

Por otra parte,  esto nos va a llevar a explicarle a nuestro modelo porque necesitamos que nos firme este documento.

Si el modelo es un amigo familiar o un conocido,  quizá no haya mucho problema en que nos firme el documento.  Sin embargo si estamos trabajando con alguien con quién no tengamos tanta confianza,  puede surgir algún problema, sobre todo si esa persona piensa que vamos a ganar mucho dinero con su imagen y él no va a recibir nada a cambio.

Existen fotógrafos de stock que trabajan con modelos y les pagan por sus servicios,  sin embargo esta no es la mejor opción si te vas a iniciar en la fotografía de stock.  Nada te garantiza que los costes de producción de una imagen vayan a ser recuperados.

Rentabilidad de la fotografía de stock

No tenemos que perder de vista,  que si empezamos en la fotografía de stock con la idea de ganar dinero,  ya sea mucho o poco, deberemos de pensar bajo el punto de vista de la rentabilidad.

Tener rentabilidad significa obtener un beneficio después de haber hecho una inversión,  ya sea en horas de trabajo o en otro tipo de costes relacionados con la producción de la imagen que venderemos en la agencia de stock.

Si tu idea es iniciarte en la fotografía de stock al objeto de que sea tu fuente de ingresos principal vas a tener que trabajar muy duro,  y piensa que no tienes el éxito garantizado. Por otra parte, puede que tengas éxito, y puedas vivir de ello durante un tiempo.

No  pretendemos desanimarte en modo alguno,  pero si tienes que saber que no será fácil obtener unos ingresos que te permitan vivir de ellos.

Análisis de un fotógrafo de stock con un buen nivel de ventas

Pongamos algún ejemplo ilustrativo que nos permita hacernos una idea más concreta del tema.

Vamos a hacer un análisis predictivo de como le puede ir el tema a Candy1812.  Candy1812 trabaja con Deramstime y Fotolia (Adobe Stock)

Aquí tenemos la política de comisiones de Dreamstime. Puedes darle un vistazo antes de continuar.

Lo primero en lo que deberíamos de fijarnos,  es en la cantidad mínima que necesitamos ganar para poder acceder al pago correspondiente de nuestras comisiones.  En el caso de la agencia de stock Dreamstime, es muy elevado. Hablamos de 100 $, con lo cual hasta que no logremos esa cantidad de comisiones no podremos cobrar ni un centavo.  Esto lo comenta Eric en su vídeo.

Podemos entender que haya una cantidad mínima para hacer un pago,  puesto que las transacciones monetarias tienen costes para el que las emite. Por ello es una práctica común que las agencias de stock no nos paguen los beneficios si estos no superan una cantidad mínima,  aunque en el caso de Dreamstime nos parece una cantidad mínima excesiva.

Siguiendo con el análisis,  observamos que Candy 1812 está trabajando con Dreamstime desde octubre del 2013.  durante ese tiempo ha subido a la plataforma 4019 fotografías de las cuales ha vendido 2113 fotografías. 

No vamos a entrar en el esfuerzo necesario para haber creado esas 4019 fotografías y haberlas subido a la plataforma.  Nos vamos a centrar únicamente en el importe obtenido por sus ventas. Este importe no lo podremos considerar beneficio,  puesto que ha habido unos costes para producir las imágenes vendidas.

Candy1812 no trabaja de forma exclusiva con Dreamstime,  por lo que presumiblemente podemos estimar que puede haber obtenido una media de 0,55 $ por imagen. Es un dato estimativo, pero nos vale para hacernos una idea.

Tenemos que 2113 fotografías a 0.55 $ por cada una nos dan un total del 1.162 $ obtenidos en el periodo octubre 2013 – marzo 2020. Supongamos que hemos sido conservadores en la estimación. Pongamos que en vez de 1.162 $ hayan sido 2.905 $

En Adobe Stock Candy1812 tiene más de 25.000 ventas desde que empezó a usar Fotolia (ahora parte de Adobe Stock).

Este es su perfil público: https://stock.adobe.com/es/contributor/203140117/candy1812

Si le das un vistazo verás que la calidad de sus fotografías e intención de ser fotos vendibles es indiscutible. Es decir, Candy1812 se lo toma en serio.

Muchas de sus imágenes tienen trabajo de postproducción, por lo que obtener la imagen final lista para su venta le llevará cierto tiempo que será más o menos grande dependiendo de la efectividad y eficiencia de su flujo de trabajo. 

Suponiendo que Candy1812 empezará en Fotolia (ahora Adobe Stock) a la vez que lo hizo en Dreamstime tendriamos que desde 2013 ha vendido más de 25.000 imágenes en Fotolia/Adobe Stock.

En el caso de Adobe Stock vamos a hacer otro supuesto que creemos que será más acertado. El que escribe estas líneas gana más o menos 8.97 € por cada 100 imágenes en su portfolio.

(25.000 / 100) * 8.97 =  2.242 € de ingresos por ventas desde 2013. Pero como esto es muy “a dedo” y dado que Candy1812 tiene un portfolio con mucha calidad vamos a multiplicarlo por 5, con lo que tendríamos 11.210 € desde 2013 hasta hoy. Como nos parece poco, multipliquemos por 10 en vez de por 5. Nos iríamos a 22.420 €.

Parece mucho, pero si pensamos que sea desde 2013 hasta 2020 serían unos 3.202 € / año.

Es muy posible que Candy1812 trabaje con alguna otra agencia de stock, pero como se puede ver las ganancias no son muy altas. Esta claro que estos cálculos son realizados con unos supuestos que pueden ser completamente erróneos, pero no creo que en esencia distan  mucho de la realidad, que solo se podría conocer contactando con Candy1812 y preguntandole directamente. Pero dado que nos parece algo un tanto indiscreto, no vamos ni ha intentarlo siquiera.

Reflexión sobre las declaraciones de Rachel Lerch que se ha dedicado durante tres años a la fotografía de stock.

Vamos a ver otro ejemplo, de una persona que ha estado haciendo fotografía de stock durante tres años. Estas han sido sus ventas, que no sus beneficios. Para saber los beneficios tendríamos que saber el coste de producción.

Y no nos llevemos a engaño. Necesitaremos invertir tiempo y algo de dinero para producir buenas imagenes que se puedan vender.

Estos son sus ingresos:

Durante tres años Rachel Lerch a estado subiendo imágenes regularmente a Shutterstock, Adobe Stock, e Istock como sus tres agencias principales de trabajo.

Sobre un total de 2000 imágenes ha obtenido unos ingresos totales de digamos 150*3 = 450 $ mensuales.

En los últimos 6 meses en que deja de subir regularmente nuevas imágenes los ingresos bajan aproximadamente a digamos 35*3 = 105 $ al mes.

Puedes ver el video completo aquí.

Y su portfolio en Shutterstock aquí:

https://www.shutterstock.com/es/g/rachellerch?sort=popular

Con estos datos, que no son fiables, dado que son estimaciones, nos podemos hacer una idea más o menos concreta de lo que se puede esperar de la fotografía de stock.

Conclusiones sobre la fotografía de stock

Si lo quieres intentar te animamos a ello, no sin advertirte de que no será facil obtener unos ingresos para subsitir.

Si eres joven y no tienes un horizonte laboral claro y lo quieres intentar, ve adelante con todas tus fuerzas.

Si quieres intentarlo como una manera de obtener unos ingresos complementarios a otros que ya puedas tener, adelante también midiendo muy bien el esfuerzo necesario y la relación con los ingresos obtenidos.

Y por último, una opción que creemos muy interesante, y es para todos aquellos aficionados que se preguntan si sus fotografías tienen la calidad suficiente. Intentarlo en la fotografía de stock os va a servir para reafirmaros a vosotros mismos y lograr confianza cuando veáis que vuestras fotografías son admitidas para la venta. No todas lo serán, pero es un buen examen del que podéis aprender mucho.

Suerte a todos.


vender fotos

Fotografía de stock ¿es rentable?

Muchos qué estáis pensando iniciarse en la fotografía de stock, lo primero que se os viene a la cabeza es ...
Leer Más
Formulario impuestos W-8BEN

Impuestos Shuterstock Adobe Stock Istock Gettyimages

El tema de los impuestos de las agencias de stock es algo que siempre genera incertidumbre así que que este ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

Como eliminar manchas en nuestras fotografías de stock

En el mundo de la fotografía de stock uno de los problemas con los que tenemos que aprender a lidiar ...
Leer Más

Getty Images necesita reinventarse.

Getty Images esta formada por las siguientes filiales:iStockphoto, Jupiterimages Corporation, MÁS Getty Images aumento sus ingresos en 2017 solo un ...
Leer Más

Elegir agencia de Stock/ Microstock.

En esta entrada vamos a ofrecer una visión lo mas completa posible de la situación de las distintas agencias de ...
Leer Más
agencia de fotografia

Las agencias de fotografía

Un poco de historia. Con el paso de los años desde que Internet comenzó a popularizarse, este medio se ha ...
Leer Más

Como vender tus fotos en agencias de fotografías “stock” y “microstock”.

Antes de entrar más a fondo en este tema, te recomiendo que sigas leyendo, porque te vamos a dar una ...
Leer Más

¿ Que es la fotografía de Stock ?

Resumiendo para que no tengas que leer todo este articulo si no te apetece, la "Fotografía de Stock" no es ...
Leer Más

Impuestos Shuterstock Adobe Stock Istock Gettyimages

Formulario impuestos W-8BEN

El tema de los impuestos de las agencias de stock es algo que siempre genera incertidumbre así que que este post tiene como objeto aportar algo de luz a este tema.

Bueno. Se supone que si estas leyendo esto esto es que ya estas dado de alta en una agencia de stock y estas subiendo tus fotografías con el objeto de obtener algunos ingresos por ellas.

Si no lo es tu caso, pero quieres empezar en este mundillo, dale un vistazo a nuestro articulo que habla sobre lo que es la fotografía de stock.

Si ya sabes de que va el tema pero aun no te has dado de alta en ninguna agencia, te recomendamos inscribirte en Shuttertock o Adobe Stock como tus primeras agencias por donde empezar.

Aquí tienes un acceso directo para darte de alta en Shutterstock:



 

También puedes revisar información importante que te puede ayudar para elegir la agencia de stock por donde te resulte mas interesante empezar.

Vamos ya con el tema de los impuestos.

La actividad de vender fotografías por medio de las agencias de stock se considera una actividad económica, y por lo tanto esta sujeta a impuestos u otros gravámenes.

Si eres ciudadano de USA, de tu ingresos por ventas se te retendrá un 30% a cuenta de tu declaración de ingresos anuales (declaración de la renta en España).

Si por el contrario, eres un ciudadano de fuera de USA, tu país de residencia, donde habitualmente declaras tus ingresos es probable que tenga un acuerdo económico con USA, de forma que se te aplicara una retención o no, dependiendo de los términos de dicho acuerdo.

Formulario legal a cumplimentar con la agencia de Stock.

Si no eres residente en USA, deberás rellenar unos de los formularios fiscales que la agencia de stock pondrá a tu disposición. En el caso de España y otros países el documento a cumplimentar es el denominado como Formulario W-8BEN si eres una persona física, es decir que no publicas imágenes en la agencia como si fueras una empresa.

Sobra decir que esto es un formulario fiscal, por lo que los datos tienes que ser reales y ciertos. Cualquier omisión o inexactitud por tu parte te impedirá cobrar un solo centavo.

Este es uno de nuestro formularios W-8BEN

Como puedes ver es muy sencillo. Son todo datos personales. Al principio te indica que formulario debes cumplimentar para cada uno de los casos siguientes:

  • Si publicas imágenes como persona a titulo individual: W-8BEN
  • Si publicas imágenes como una empresa: W-8BEN-E
  • Si eres ciudadano de USA o eres un residente extranjero: W-9
  • Si tienes empresa en USA: W-8ECI
  • Eres empresa en USA, pero publicas a titulo personal: 8233 ó W-4
  • Eres un intermediario que actúa en nombre de otras persona o empresa: W-8IMY

El formulario que ves mas arriba se firmo en 2017, y por tanto se aplicaba una retención de un 5% sobre las ganancias obtenidas por las ventas de las imágenes de stock.

A día de la redacción de este articulo (diciembre 2019) no se llevan a cabo retenciones debido a la entrada en vigor del nuevo convenio fiscal entre España y USA firmado en octubre del 2019 y del que tienes información adicional a continuación.

El formulario W-8BEN lo vas a cumplimentar desde el apartado fiscal de la web de cada una de las agencias con las que vayas a atrabajar. En su web ya tienen todo lo necesario para que cumplimentes dicho formulario. Para que veas que es lo que hay que rellenar te dejamos este vídeo que lo explica bien, aunque recuerda que el formulario los tienes en cada web de la agencia. Olvídate de descargarlo y enviarlo como se dice en el vídeo.

Leyes contractuales en España sobre cobro derechos de imágenes en USA.

Compendio de legislación de los tratados fiscales entre España y USA.

Texto legal publicado en el B.O.E del 23 de octubre de 2019 por el cual se modifica el tratado fiscal anterior. Dicho tratado establecía que USA debía hacer una retención del 5% para el pago sobre derechos de imágenes.

Con el tratado actual (octubre 2019) USA no tiene que efectuar ninguna retención a cuenta de impuestos por estos beneficios, lo que quiere decir que si tu cuenta de ganancias con la agencia de stock es de 99 dolares, cobraras 99 dolares íntegros.

Aquí tienes el extracto del convenio que habla de este tema:

Artículo VI.
Se elimina el artículo 12 (Cánones) del Convenio y se sustituye por el siguiente:
«Artículo 12. Cánones.
1. Los cánones procedentes de un Estado contratante cuyo beneficiario efectivo sea un residente del otro Estado contratante sólo pueden someterse a imposición en ese otro Estado.
2. El término “cánones” empleado en este artículo, significa las cantidades de cualquier clase pagadas por el uso o la concesión de uso de derechos de autor sobre obras literarias, artísticas, científicas u otras (incluidas las películas cinematográficas y las películas y grabaciones para su emisión por radio o televisión) de patentes, marcas de fábrica o de comercio, dibujos o modelos, planos, fórmulas o procedimientos secretos, o por información relativa a experiencias industriales, comerciales o científicas.
3. Las disposiciones del apartado 1 no se aplican si el beneficiario efectivo de los cánones, residente de un Estado contratante, realiza o ha realizado en el otro Estado contratante una actividad económica por medio de un establecimiento permanente situado en ese otro Estado, o presta o ha prestado en ese otro Estado servicios personales independientes mediante una base fija situada en el mismo, y el derecho o propiedad que generan los cánones están vinculados efectivamente con dicho establecimiento permanente o base fija. En tal caso se aplicarán las disposiciones del artículo 7 (Beneficios empresariales) o del artículo 15 (Servicios personales independientes), según proceda.
4. Cuando, por razón de las relaciones especiales existentes entre el deudor y el beneficiario efectivo, o de las que uno y otro mantengan con terceros, el importe de los cánones, habida cuenta del uso, derecho o información por el que se paguen, exceda del que hubieran convenido el deudor y el beneficiario efectivo en ausencia de tales relaciones, las disposiciones de este artículo no se aplicarán más que a este último importe. En tal caso, la cuantía en exceso podrá someterse a imposición de acuerdo con la legislación de cada Estado contratante, teniendo en cuenta las restantes disposiciones de este Convenio».


https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2019-15166

Retenciones por países (shutterstock 12/2019)

Como puedes ver mas abajo España a la fecha actual no tiene ningún tipo de retención, cosa que si tenia anteriormente y que puede comprobar dándole un vistazo al formulario fiscal W-8BEN de mas arriba.


Treaty Article

Images and Other
Armenia3(1)(a)0.00%
Australia12(2)5.00%
Austria12(2)0.00%
Azerbaijan3(1)(a)0.00%
Bangladesh12(2)10.00%
Barbados12(2)5.00%
Belarus3(1)(a)0.00%
Belgium12(1)0.00%
Bulgaria12(2)5.00%
Canada12(2)0.00%
Canary Islands12(2)5.00%
China11(2)10.00%
Cyprus14(1)0.00%
Czech Republic12(2)0.00%
Denmark12(1)0.00%
Egypt13(1)15.00%
Estonia12(2)(b)10.00%
Finland12(2)0.00%
France12(2)0.00%
French Guiana12(2)0.00%
Georgia3(1)(a)0.00%
Germany12(1)0.00%
Greece70.00%
Hungary11(1)0.00%
Iceland12(2)0.00%
India12(2)15.00%
Indonesia13(b)10.00%
Ireland12(1)0.00%
Israel14(2)10.00%
Italy12(2)0.00%
Jamaica12(2)10.00%
Japan12(1)0.00%
Kazakhstan12(2)10.00%
South Korea14(2)10.00%
Kyrgyzstan3(1)(a)0.00%
Latvia12(2)(b)10.00%
Lithuania12(2)(b)10.00%
Luxembourg70.00%
Malta12(2)10.00%
Mexico12(2)10.00%
Moldova3(1)(a)0.00%
Morocco12(2)10.00%
Netherlands13(1)0.00%
New Zealand12(2)5.00%
Norway10(1)0.00%
Pakistan8(1)0.00%
Philippines13(2)15.00%
Poland13(2)10.00%
Portugal13(2)10.00%
Romania12(2)10.00%
Russian Federation12(1)0.00%
Slovakia12(2)0.00%
Slovenia12(2)5.00%
South Africa12(1)0.00%
Spain12(2)0.00%
Sri Lanka12(2)10.00%
Sweden12(1)0.00%
Switzerland12(1)0.00%
Tajikistan3(1)(a)0.00%
Thailand12(2)5.00%
Trinidad and Tobago14(2)0.00%
Tunisia12(2)15.00%
Turkey12(2)10.00%
Turkmenistan3(1)(a)0.00%
Ukraine12(2)10.00%
United Kingdom12(1)0.00%
Uzbekistan3(1)(a)0.00%
Venezuela12(2)(b)10.00%

Bueno, pues esto es todo. Aquí acabamos. No antes sin comentar, que el hecho de que puedas no tener una retención por impuestos en tu país de origen, no significa que no tenga que declarar esos ingresos en tu declaración personal de la renta. Pero eso es ya harina de otro costal, y dependerá de tu nivel de ingresos globales y tu obligación o no de hacer la declaración de la renta dependiendo de la legislación del país donde residas.


vender fotos

Fotografía de stock ¿es rentable?

Muchos qué estáis pensando iniciarse en la fotografía de stock, lo primero que se os viene a la cabeza es ...
Leer Más
Formulario impuestos W-8BEN

Impuestos Shuterstock Adobe Stock Istock Gettyimages

El tema de los impuestos de las agencias de stock es algo que siempre genera incertidumbre así que que este ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

Como eliminar manchas en nuestras fotografías de stock

En el mundo de la fotografía de stock uno de los problemas con los que tenemos que aprender a lidiar ...
Leer Más

Getty Images necesita reinventarse.

Getty Images esta formada por las siguientes filiales:iStockphoto, Jupiterimages Corporation, MÁS Getty Images aumento sus ingresos en 2017 solo un ...
Leer Más

Elegir agencia de Stock/ Microstock.

En esta entrada vamos a ofrecer una visión lo mas completa posible de la situación de las distintas agencias de ...
Leer Más
agencia de fotografia

Las agencias de fotografía

Un poco de historia. Con el paso de los años desde que Internet comenzó a popularizarse, este medio se ha ...
Leer Más

Como vender tus fotos en agencias de fotografías “stock” y “microstock”.

Antes de entrar más a fondo en este tema, te recomiendo que sigas leyendo, porque te vamos a dar una ...
Leer Más

¿ Que es la fotografía de Stock ?

Resumiendo para que no tengas que leer todo este articulo si no te apetece, la "Fotografía de Stock" no es ...
Leer Más

Como eliminar manchas en nuestras fotografías de stock

Limpieza sensor cámara digital

En el mundo de la fotografía de stock uno de los problemas con los que tenemos que aprender a lidiar es con los rechazos de las imágenes que subimos a la agencia.

Uno de los errores típicos es subir una fotografía que tenga manchas producidas por partículas de polvo en el sensor de la cámara.

Esto es muy común, y es prácticamente imposible que una fotografía no presente alguna de estas manchas.

Este es el típico mensaje de rechazo que puede tener alguna de nuestras fotografías subidas a la agencia de Adobe Stock.

Mensaje de rechazo de fotografía de Adobe Stock

Para minimizar los rechazos de nuestras fotografías en las agencias de stock, debemos crearnos un flujo de trabajo que nos permita obtener la mejor calidad técnica de nuestras imágenes. De esto hablaremos mas adelante en una entrada especifica sobre el tema. Suscribete aquí para recibir un e.mail que te avisa de las nuevas entradas que vamos publicando.

Tu e-mail esta seguro con nosotros. Nada de spam. Solo recibirás notificaciones de nuevas entradas.

Para evitar los rechazos de nuestras imágenes, debemos cuidar el aspecto técnicos de las mismas. A continuación relacionamos algunas de las premisas de Adobe Stock que debemos tener en cuenta, para saber lo que podemos hacer y lo que no es recomendable, ya que podría producir el rechazo de la imagen en la agencia.

Sobre la edición de las imágenes.

  • Procesa las imágenes sutilmente.  Nada de excesos.
  • Usar el perfil de color Srgb
  • Enderezar las lineas del horizonte si no esta nivelado.
  • Ajustar niveles, curvas o el brillo/contraste para conseguir la mejor gama de tonos.
  • No aclarar/subir las sombras demasiado lya que esto puede provocar la aparición de ruido.
  • No subir imágenes en blanco y negro. Los compradores pueden disponer del color, y ellos mismo pasar a blanco y negro si lo necesitan.
  • Reduce el ruido si es necesario, pero sin perder detalles, ya que podría dar como resultado una imagen poco nítida.
  • Enfoca la imagen lo justo, sin llegar a un enfoque excesivo que cree artefactos.
  • Elimina manchas del sensor.

Eliminar las manchas del sensor de forma rápida y efectiva con Lightroom.

Hay que tener en cuenta que cuando subimos una imagen a Adobe Stock, esta es escalada a varios tamaños para su venta. Si nuestra fotografía tiene manchas de polvo del sensor, esta sobreenfocada, poco nítida, etc será rechazada casi con total probabilidad, ya que el proceso de escalado al que será sometida producirá una imagen resultante de mala calidad no apropiada para la venta.

A continuación vamos a ver un vídeo del canal de Youtube de fotógrafo digital, al que os recomendamos que os suscribáis, ya que vais a poder encontrar tutoriales para hacer cosas muy concretas de gran utilidad para los fotógrafos.

DE esta forma tan efectiva vamos a eliminar todas las manchas de polvo de nuestras fotografías, dejándolas listas para subir a las agencias de stock.


vender fotos

Fotografía de stock ¿es rentable?

Muchos qué estáis pensando iniciarse en la fotografía de stock, lo primero que se os viene a la cabeza es ...
Leer Más
Formulario impuestos W-8BEN

Impuestos Shuterstock Adobe Stock Istock Gettyimages

El tema de los impuestos de las agencias de stock es algo que siempre genera incertidumbre así que que este ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

Como eliminar manchas en nuestras fotografías de stock

En el mundo de la fotografía de stock uno de los problemas con los que tenemos que aprender a lidiar ...
Leer Más

Getty Images necesita reinventarse.

Getty Images esta formada por las siguientes filiales:iStockphoto, Jupiterimages Corporation, MÁS Getty Images aumento sus ingresos en 2017 solo un ...
Leer Más

Elegir agencia de Stock/ Microstock.

En esta entrada vamos a ofrecer una visión lo mas completa posible de la situación de las distintas agencias de ...
Leer Más
agencia de fotografia

Las agencias de fotografía

Un poco de historia. Con el paso de los años desde que Internet comenzó a popularizarse, este medio se ha ...
Leer Más

Como vender tus fotos en agencias de fotografías “stock” y “microstock”.

Antes de entrar más a fondo en este tema, te recomiendo que sigas leyendo, porque te vamos a dar una ...
Leer Más

¿ Que es la fotografía de Stock ?

Resumiendo para que no tengas que leer todo este articulo si no te apetece, la "Fotografía de Stock" no es ...
Leer Más

Curso de fotografía CAMON: Configuración y manejo básico de la cámara.

Configuración y ajustes camara reflex

En esta sesión se trata de todas las cuestiones relacionadas con la correcta configuración de las cámaras digitales. En esencia, las cámaras son computadoras que procesan datos (la luz proveniente de las imágenes) y obtienen unos resultados que se plasman en las imágenes finales que podemos ver como el resultado de un proceso de obtención de una imagen con una cámara digital.

En algunos fragmentos del vídeo, hacemos alguna puntualización que bajo nuestro criterio habría hecho falta detallar algo mas, aunque en esta entrega hay pocas observaciones al respecto.

En esta entrega hay una serie de temas que expone José Benito y a partir del minuto 01:15:30 aproximadamente Oscar Mateo de Canon, explica toda una serie de temas relacionados con el uso, funcionamiento y tecnología de las cámaras de Canon.

En esta entrega también aparecen varias preguntas que los asistentes al curso realizan a los ponentes, y las respuestas que estos últimos dan. Esto lo podremos encontrar a la largo de todo el vídeo, porque surgen de forma espontanea.

Como colofón, a partir del minuto 02:40:52 se habla de la fotografía clásica en la exposición sobre el tema que lleva a cabo José Carlos M. Robles.

Comparte en tus redes sociales. Gracias.

Inicio

Disociar el botón de enfoque del botón de disparo. (1)

Time 00:07:26 Disociar el botón de enfoque del botón de disparo. (1)

Disociar el botón de enfoque del botón de disparo. (2)

Time 00:27:10 Disociar el botón de enfoque del botón de disparo. (2)

El enfoque. Como enfocar.

Time 00:44:37 El enfoque. Como enfocar.

Como enfocar manualmente con un objetivo zoom.

Time 00:45:56 Como enfocar manualmente con un objetivo zoom.

Cuestiones adicionales sobre la acción de enfocar manualmente con un objetivo zoom.

Hay que en en cuenta que para que funcione el método de enfoque explicado en el vídeo el objetivo tienes que tener una característica especifica y es que sea «parafocal». Un objetivo es parafocal si mantiene el enfoque aunque variemos su distancia focal.

Sin esta característica fundamental el sistema de enfoque explicado en el vídeo no funcionara.

La forma mas rápida de saber si nuestro objetivo es parafocal, es acudir al manual del mismo.

Extracto del manual del objetivo Canon 70-200 F2.8 ISII que nos deja claro que no se trata de un objetivo parafocal.

Por ejemplo, este es un extracto del manual del objetivo Canon 70-200 F2.8 ISII. Aunque no esta explicitado si se trata de un objetivo parafocal o no, la nota nos dice que usar el zoom, es decir, cambiar la distancia focal, después de haber enfocado nos va a desenfocar la imagen, con lo que siempre hay que elegir primero la distancia focal haciendo uso del zoom, y después enfocar.

Como conclusión final, si el objetivo no es parafocal, no puede usarse el método descrito por José Benito para enfocar.

Fotografía de acción. Parámetros de ajuste y consideraciones.

Time 00:51:24 Fotografía de acción. Parámetros de ajuste y consideraciones.

Sincronización del flash para alta velocidad.

Time 00:52:25 Sincronización del flash para alta velocidad.

Aclaraciones sobre la sincronización del flash en alta velocidad.

José Benito hace referencia a que para poder sincronizar con el flash en modo de alta velocidad (por encima de 1/250 seg) es necesario contar con un flash de la marca de la cámara de fotos.

Bien, hay que tener en cuenta el ámbito temporal de la afirmación. En 2011 era así, pero hoy día, (2019) hay muchas marcas que fabrican flashes para las principales marcas de cámaras del mercado y ya ofrecen esta posibilidad, ademas con un precio sensiblemente menor a los flashes de las marcas. Por ejemplo la marca Yongnuo dispone de flashes con esta y otras características de uso avanzado.

La distancia hiperfocal.

Time 01:02:00 La distancia hiperfocal.

Donde enfocar para obtener la mayor profundidad de campo posible.

Time :01:04:40 Donde enfocar para obtener la mayor profundidad de campo posible.

Como medir correctamente la luz de una escena.

Time 01:32:49 Como medir correctamente la luz de una escena.

Modos de usuario de Canon.

Time 01:37:30 Modos de usuario de Canon.

Los estabilizadores de imagen.

Time 01:49:34 Los estabilizadores de imagen.

Los estabilizadores en los objetivos.

Time 01:53:29 Los estabilizadores en los objetivos.

La fotografía clásica.

Time 02:40:52 La fotografía clásica.

Descargate el PDF de la sesión «Configuración y manejo básico de la cámara»

Descargate el archivo pdf de esta sesión, pero por favor, no olvides compartir este articulo en tus redes sociales para que pueda llegar a mas gente. Gracias.

Si tienes alguna pregunta o cuestión sobre la sesión, déjanosla en los comentarios. Intentaremos responderla de la mejor forma posible en cuanto podamos.


Configuración y ajustes camara reflex

Curso de fotografía CAMON: Configuración y manejo básico de la cámara.

En esta sesión se trata de todas las cuestiones relacionadas con la correcta configuración de las cámaras digitales. En esencia, ...
Leer Más
Curso de fotografía gratis

Curso de fotografía gratis. CAMON un año de fotografía.

En la red existen múltiples recursos para aprender fotografía de forma autodidacta. Estos están dispersos y es difícil seguir un ...
Leer Más
Clases de fotografía

Curso de introducción a la fotografía.

¿ Quieres aprender fotografía y no sabes por donde empezar ? No estas solo. Mucha gente nos hace la misma ...
Leer Más

Trucos para mejorar la calidad de las fotos y retratos.

Fotografiar personas puede ser algo muy intimidante para el fotógrafo debido a la presión que sufre sabiendo que el fotografiado ...
Leer Más
Modo manual

Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar ...
Leer Más
fotografo de bodas en valencia

El fotógrafo de bodas.

El fotógrafo de bodas es un profesional que presta sus servicios en un día muy señalado para las parejas, que ...
Leer Más
Fotografía de paisaje equilibrada

El equilibrio en la fotografía.

Cuando vemos una fotografía, la miramos con los ojos, pero estos son un mero transmisor de la información hacia el ...
Leer Más
EV Valor de exposición

El valor de exposición EV

¿ Que es EV en fotografía ? Hola. Hoy os vengo a hablar de lo que es el valor de ...
Leer Más

Aprende fotografía de forma ordenada

Internet esta lleno de recursos en los que por tu cuenta y de forma autodidacta vas a poder aprender fotografía ...
Leer Más
distancia focal

Glosario: La distancia focal.

En esta entrada vamos a tratar algunos conceptos básicos de la fotografía que se nombran habitualmente y que al recién ...
Leer Más
que camara me compro

Consejos finales sobre la compra de una cámara digital.

En esta entrada te detallo un poco mas mi visión personal a la hora de escoger una cámara digital, bajo ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

El sensor de la cámara digital.

El tamaño del sensor digital de una cámara es una cuestión fundamental a la hora de proporcionar calidad de imagen, ...
Leer Más
Consejos para comprar tu primera camara digital

Consejos para comprar tu primera cámara digital.

Si tienes 20 minutos disponibles, puedes escuchar este podcast en el que te hago algunas consideraciones a la hora de ...
Leer Más

Curso de fotografía gratis. CAMON un año de fotografía.

Curso de fotografía gratis

En la red existen múltiples recursos para aprender fotografía de forma autodidacta. Estos están dispersos y es difícil seguir un determinado orden, por lo que el aprendizaje resulta lento y complejo.

Lo que os vamos a presentar a lo largo de múltiples entradas no es un curso de fotografía de nuestra autoría, sino del fotógrafo Español ubicado en Alicante, José Benito Ruiz.

José es un fotógrafo especializado en fotografía de naturaleza que también aprendió de forma autodidacta, por lo que conoce muy bien lo que busca una persona que quiere aprender de esta manera.

Tienes toda la información sobre este fotógrafo en su web. https://josebruiz.com/ que te recomendamos que visites. También dispone de una serie de libros que pueden resultar muy interesantes.

En 2011 José Benito impartió uno de los mejores cursos gratuitos que se pueden encontrar en Internet. El proyecto debió permanecer disponible en la web http://unidosporlafotografia.com/, pero desgraciadamente esa web desapareció.

En este articulo del autor, referencia a esta web, donde se supone que hay una recopilación del curso, pero desgraciadamente los vídeos del curso alojados en la plataforma de Vimeo, también han desaparecido.

El proyecto de este curso fue patrocinado por una entidad bancaria denominada CAM (Caja de Ahorros del Meditarraneo) y se impartio durante todo un año en sesiones semanales en las magnificas instalaciones que la CAM destino al efecto.

Nos atrevemos a decir que no conocemos un proyecto de tal envergadura en España. Y lo mejor de todo TOTALMENTE GRATIS, tanto para los asistentes a las jornadas presenciales, como para aquellos que lo visualizaron a través de streaming.

Por todo esto, hemos decidido recopilar y facilitar a través este espacio, el material de todo el curso.

Nos hemos tomado la libertad de actualizar algunos de los capítulos, con algunas puntualizaciones de nuestra autoría, con el único objeto de actualizar y complementar algunos enunciados descritos por el autor durante el curso. Han transcurrido 8 años desde la fecha en que se impartió el curso hasta 2019, y ese tiempo cuando hablamos de la parte tecnológica de la fotografía, es una eternidad. Por tanto hemos decidido matizar o actualizar algunas cuestiones tratadas durante el curso.

El curso fue impartido en 2011 a lo largo de 40 sesiones repartidas durante un año. Cada sesión tiene una duración considerable.

Si quieres aprender de verdad, hay que tener en cuenta que necesitaras invertir tiempo. La fotografía tienes una curva de aprendizaje bastante elevada, por lo que se requiere tiempo y esfuerzo, aunque es apasionante y si te engancha, no podrás dejarla fácilmente.

Dado que hoy día prima la inmediatez, y se da la falsa sensación de que se puede aprender todo de forma rápida y fácil, esto no es mas que una falsa percepción. En realidad cualquier aprendizaje requiere tiempo, dedicación y esfuerzo.

No obstante, para aquellos que queráis ir a temas concretos o consultar una parte especifica de una determinada sesión, vamos a relacionar cada sesión con el punto exacto del vídeo donde se empieza a tratar de una determinada cuestión.

Sin mas dilación empezamos con la sesión 2 que trata sobre el equipo básico para desarrollar la fotografía. Obviamos la sesión 1, pues se trata de la presentación formal del curso y el método de José Benito para llevarlo a cabo.

Puedes llevar a cabo el visionado de todo el vídeo completo desde el principio (opción recomendada) o ir al principio de cada una de las partes que hemos titulado de forma descriptiva en cuanto a de lo que se trata a partir de ese minuto del vídeo.

Antes de continuar, por favor, ayúdanos a que esto llegue al mayor numero de gente posible para que todos tus amigos se puedan beneficiar de este excelente trabajo de José Benito.

Comparte en tus redes sociales. Gracias.

Sesión 2 de CAMON un año de fotografía.

Time: 2:47′ Limitaciónes del equipo.

Cámaras digitales compactas.

Time: 03:10′ Para que sirve una cámara compacta

¿ Que equipo fotográfico necesitamos ?

Time: 03:36′ ¿ Que equipo necesitamos ?

¿ Fotografía analógica o digital ?

Time: 05:36′ ¿ Que elegimos ? ¿ carrete o digital ?

Las agencias de stock.

Time: 05:56′ Las agencias de stock.

Información actualizada sobre las agencias de stock.

Las agencias de stock a las que entendemos se refiere José Benito en esta parte del curso, son agencias tradicionales de stock. Este tipo de agencias, han venido funcionando, y algunas, muy pocas, aun lo hacen, ofreciendo a sus clientes una fotografía de mucha calidad y de unas temáticas muy concretas.

A día de hoy (año 2019) el mundo de las agencias de fotografía de stock a derivado hacia el mercado microstock, como se denomina a las agencias de stock, que trabajan en exclusiva por Internet.

Incluso agencias tradicionales de stock, como Alamy, han evolucionado su estrategia de negocio hacia la modalidad de microstock, en la que las comisiones para los autores son mucho mas bajas que en las agencias tradicionales. Por otra parte hoy en día (2019) el acceso de cualquier fotógrafo a las agencias de stock es mucho mas sencillo que hace unos años.

Si quieres saber mas de la fotografía de stock, revisa nuestro artículos en el blog.

¿ Cámaras compactas o reflex ?

Time 14:25′ ¿ Camaras compactas o reflex ?

Cámaras compactas digitales de altas prestaciones.

Time: 21:55′ Compactas digitales de altas prestaciones.

Cámaras compactas de objetivos intercambiables.

Time: 25:57′ Compactas de objetivos intercambiables.

Observaciones sobre las cámaras compactas de objetivos intercambiables.

El el pasado, la definición de cámara compacta se refería principalmente a cámaras de sensor de pequeño tamaño, mas que al tamaño total de la cámara. Hoy en día (2019) una cámara compacta en relación a su tamaño, puede disponer de un sensor micro 4/3 o APSC. Siendo el equivalente al concepto de «cámara compacta de altas prestaciones».

Cámaras reflex

Time: 29:39′ Camaras reflex

Cámaras de formato medio.

Time: 42:33′ Formato medio

Comentarios sobre el rango dinámico de las cámaras de formato medio.

El rango dinámico, también denominado latitud cuando se habla de fotografía analógica (carretes) es la capacidad de captación de diferentes valores de luminosidad por parte del sensor de la camara.

Cuando José Benito comenta sobre mas de 11 EV de rango dinámico, que perece mucho, hay que tener en cuenta que el año 2011 salieron cámaras al mercado, como la Canon 1100D (una cámara con sensor APSC de gama de entrada) que ya disponía de 11 EV de rango dinámico.

Teniendo el año 2011 como referencia temporal, la cámara de formato medido Pentax 645D con 40 megapixel, frente a la Canon 1100D con 12 megapixels, disponía de un rango dinámico de 12,6 EV frente a los 11 EV de la Canon. Tan solo 1,6 EV de diferencia.

Esto no pretende ser una comparativa, pues se trata de cámaras totalmente diferentes, pero un buen rango dinámico no era algo exclusivo de las cámaras de formato medio en aquellos años.

El rango dinámico va ligado a la evolución de los sensores. Cuanto mas moderno es un sensor, mejores rangos dinámico proporciona, independientemente del tamaño del mismo. Pongamos un ejemplo sobre el rango dinámico de una cámara APSC de ultima generación como la Sony A6500 con un valor de 1.700 € según su fabricante, dispone de 10,42 EV frente a los 11,73 EV de la Pentax 645Z de 5995 €

Veamos el gráfico de la medición independiente del rango dinámico de estas dos cámaras tan diferentes entre si.

Gráfica original en
http://www.photonstophotos.net/Charts/DXOPDR.htm
Linea azul= Sony
Linea negra = Pentax.

Realmente una cámara APSC de 2019 esta muy cerca de una cámara de formato medio en cuanto a rango dinámico se refiere.

Si tienes curiosidad sobre las cámaras de formato medio, la fotógrafa Rebeca Saray, embajadora de Pentax, realizo una presentación de la cámara Pentax 645Z en 2014 que puedes ver en el siguiente vídeo.

Presentacion de la camara de formato medio Pentax 645Z en el año 2014

¿ Que objetivo me compro ?

Time: 55:38′ ¿Que objetivo me compro ?

Convertidores de focal.

Time: 1:15:20′ Convertidores de focal.

Limpieza del equipo.

Time: 01:16:32′ Limpieza del equipo.

Descargate el PDF de la sesión «El equipo básico»

Descargate el archivo pdf de esta sesión, pero por favor, no olvides compartir este articulo en tus redes sociales para que pueda llegar a mas gente. Gracias.

Si tienes alguna pregunta o cuestión sobre la sesión, déjanosla en los comentarios. Intentaremos responderla de la mejor forma posible en cuanto podamos.


Configuración y ajustes camara reflex

Curso de fotografía CAMON: Configuración y manejo básico de la cámara.

En esta sesión se trata de todas las cuestiones relacionadas con la correcta configuración de las cámaras digitales. En esencia, ...
Leer Más
Curso de fotografía gratis

Curso de fotografía gratis. CAMON un año de fotografía.

En la red existen múltiples recursos para aprender fotografía de forma autodidacta. Estos están dispersos y es difícil seguir un ...
Leer Más
Clases de fotografía

Curso de introducción a la fotografía.

¿ Quieres aprender fotografía y no sabes por donde empezar ? No estas solo. Mucha gente nos hace la misma ...
Leer Más

Trucos para mejorar la calidad de las fotos y retratos.

Fotografiar personas puede ser algo muy intimidante para el fotógrafo debido a la presión que sufre sabiendo que el fotografiado ...
Leer Más
Modo manual

Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar ...
Leer Más
fotografo de bodas en valencia

El fotógrafo de bodas.

El fotógrafo de bodas es un profesional que presta sus servicios en un día muy señalado para las parejas, que ...
Leer Más
Fotografía de paisaje equilibrada

El equilibrio en la fotografía.

Cuando vemos una fotografía, la miramos con los ojos, pero estos son un mero transmisor de la información hacia el ...
Leer Más
EV Valor de exposición

El valor de exposición EV

¿ Que es EV en fotografía ? Hola. Hoy os vengo a hablar de lo que es el valor de ...
Leer Más

Aprende fotografía de forma ordenada

Internet esta lleno de recursos en los que por tu cuenta y de forma autodidacta vas a poder aprender fotografía ...
Leer Más
distancia focal

Glosario: La distancia focal.

En esta entrada vamos a tratar algunos conceptos básicos de la fotografía que se nombran habitualmente y que al recién ...
Leer Más
que camara me compro

Consejos finales sobre la compra de una cámara digital.

En esta entrada te detallo un poco mas mi visión personal a la hora de escoger una cámara digital, bajo ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

El sensor de la cámara digital.

El tamaño del sensor digital de una cámara es una cuestión fundamental a la hora de proporcionar calidad de imagen, ...
Leer Más
Consejos para comprar tu primera camara digital

Consejos para comprar tu primera cámara digital.

Si tienes 20 minutos disponibles, puedes escuchar este podcast en el que te hago algunas consideraciones a la hora de ...
Leer Más

Curso de introducción a la fotografía.

Clases de fotografía

¿ Quieres aprender fotografía y no sabes por donde empezar ?

No estas solo. Mucha gente nos hace la misma pregunta constantemente, por lo que hemos decidido aportar nuestro granito de arena.
Hemos creado para ti un una clase especifica presencial de introducción a la fotografía para intentar resolver tus dudas y ayudarte en el inicio del camino.
Si quieres unirte al grupo solo tienes que registrarte aquí:

Lugar y fecha del evento.

La clase esta prevista para el próximo sábado 9 de noviembre de 10 :30 horas a 13 horas.

El lugar será el parque de los Viveros en Valencia. Ya os damos el detalle de donde quedamos dentro del parque una vez realizada la inscripción.

Inscripción.

La inscripción tiene un precio de 15€ por persona. Después de llevar a cabo el registro completando el formulario de mas arriba recibirás por e-mail una petición para efectuar el ingreso a través de Paypal. Este es el único medio de pago soportado. En un futuro intentaremos añadir mas opciones de pago.

El numero de plazas disponible es limitado: cupo máximo 10 personas.

Solo se confirmara plaza a las personas que efectúen su pago por adelantado a la fecha de celebración de la clase.

Otras consideraciones.

La clase se llevara a cabo únicamente con un mínimo de 7 asistentes. Si el numero de asistentes es menor a 7, se puede optar por dos opciones:

  • Cambio de fecha a la siguiente clase programada.
  • Devolución integra de la inscripción por el mismo medio por el que se ha recibido la misma (Paypal).

En el caso de que la climatología sea adversa, se cambiaría la fecha de celebración por otra. En caso de que alguien no pudiera asistir en esa nueva fecha se puede optar por solicitar la devolución de la inscripción o efectuar reserva para otras convocatorias.

Materiales.

No es necesario acudir con ningún tipo de material, aunque si lo deseas puedes acudir con tu cámara.

Compartelo.

Ayúdanos a llegar a mas gente para completar el cupo de esta clase. Comentalo con tus amistades y compártelo en tus redes sociales.


Configuración y ajustes camara reflex

Curso de fotografía CAMON: Configuración y manejo básico de la cámara.

En esta sesión se trata de todas las cuestiones relacionadas con la correcta configuración de las cámaras digitales. En esencia, ...
Leer Más
Curso de fotografía gratis

Curso de fotografía gratis. CAMON un año de fotografía.

En la red existen múltiples recursos para aprender fotografía de forma autodidacta. Estos están dispersos y es difícil seguir un ...
Leer Más
Clases de fotografía

Curso de introducción a la fotografía.

¿ Quieres aprender fotografía y no sabes por donde empezar ? No estas solo. Mucha gente nos hace la misma ...
Leer Más

Trucos para mejorar la calidad de las fotos y retratos.

Fotografiar personas puede ser algo muy intimidante para el fotógrafo debido a la presión que sufre sabiendo que el fotografiado ...
Leer Más
Modo manual

Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar ...
Leer Más
fotografo de bodas en valencia

El fotógrafo de bodas.

El fotógrafo de bodas es un profesional que presta sus servicios en un día muy señalado para las parejas, que ...
Leer Más
Fotografía de paisaje equilibrada

El equilibrio en la fotografía.

Cuando vemos una fotografía, la miramos con los ojos, pero estos son un mero transmisor de la información hacia el ...
Leer Más
EV Valor de exposición

El valor de exposición EV

¿ Que es EV en fotografía ? Hola. Hoy os vengo a hablar de lo que es el valor de ...
Leer Más

Aprende fotografía de forma ordenada

Internet esta lleno de recursos en los que por tu cuenta y de forma autodidacta vas a poder aprender fotografía ...
Leer Más
distancia focal

Glosario: La distancia focal.

En esta entrada vamos a tratar algunos conceptos básicos de la fotografía que se nombran habitualmente y que al recién ...
Leer Más
que camara me compro

Consejos finales sobre la compra de una cámara digital.

En esta entrada te detallo un poco mas mi visión personal a la hora de escoger una cámara digital, bajo ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

El sensor de la cámara digital.

El tamaño del sensor digital de una cámara es una cuestión fundamental a la hora de proporcionar calidad de imagen, ...
Leer Más
Consejos para comprar tu primera camara digital

Consejos para comprar tu primera cámara digital.

Si tienes 20 minutos disponibles, puedes escuchar este podcast en el que te hago algunas consideraciones a la hora de ...
Leer Más

Trucos para mejorar la calidad de las fotos y retratos.

Fotografiar personas puede ser algo muy intimidante para el fotógrafo debido a la presión que sufre sabiendo que el fotografiado está esperando ver una buena imagen de sí mismo.

Vamos a ver 7 consejos para mejorar nuestra técnica en la fotografía de retrato de personas.

Enfoque selectivo y profundidad de campo.

Utilizando el modo manual, o bien el modo semiautomático de prioridad a la apertura, controlaremos la profundidad de campo de forma que el sujeto destaque sobre el fondo. La cantidad de profundidad de campo que nos interesa puede ser manejada por nosotros mismos con la apertura. Mientras mayor es la apertura normalmente mayor es la profundidad de campo, aunque por otra parte también hay que tener en cuenta la distancia a la que estamos fotografiando el sujeto y la distancia del sujeto al fondo que aparezca en la imagen.

Enfoque selectivo y profundidad de campo
Enfoque selectivo y profundidad de campo

Fotos de una persona o fotos de grupo.

Cuando fotografiamos una sola persona podemos elegir el jugar con la profundidad de campo como comentábamos en el punto anterior. En estos casos una apertura amplia por ejemplo un f 2.8 o un f 1.8 nos va a dar un fondo muy muy difuminado con lo que el sujeto aparece destacado en la imagen resaltando sobre el fondo borroso.

Sin embargo esta técnica no nos va a servir cuando hacemos una foto de un grupo de personas. Cuando fotografiamos un grupo de personas, la técnica anterior no es en absoluto recomendable dado que la poca profundidad de campo de una apertura amplia nos va a hacer que muchos sujetos aparezcan desenfocados en la imagen, estando enfocado solo aquel al que le hayamos puesto el punto de enfoque encima. La solución a este problema es cerrar la apertura a valores de f4 o f8. De esta forma al conseguir una profundidad de campo mucho más extensa vamos a conseguir que todas las personas del grupo aparezcan enfocadas en la imagen. Es aconsejable realizar más de una fotografía del grupo, puesto que en muchas ocasiones vamos a tener alguno de los individuos con algún gesto extraño, con los ojos cerrados, o en alguna postura poco apropiada que no le favorece en absoluto. Disparar una ráfaga de tres o cuatro fotografías nos va a permitir elegir la mejor de ellas en la que todo el mundo salga más o menos favorecido.

Foto de grupos
Grupo de personas

Usar una lente de longitud focal larga.

Usar un teleobjetivo es más que interesante para fotografiar personas o pequeños grupos de personas. Por un lado un teleobjetivo nos proporciona unas proporciones más adecuadas de los rostros de las personas sin apenas deformaciones producidas por la lente. Por otro lado un teleobjetivo también nos permite lograr unos buenos desenfoque del fondo logrando destacar al sujeto sobre el mismo. Algunos objetivos típicos para retrato sol el 70-200 f 2.8 o el 85 f 1.8 o 1.4.

Distancia focal larga
Distancia focal larga

Usar un objetivo de distancia focal corta.

En contra del punto anterior, un objetivo de distancia focal corta nos permite un ángulo de visión muy grande con lo cual podemos incorporar el entorno en el que está ubicada la persona que estamos fotografiando. Esto toma una gran importancia cuando el entorno es bonito y digno de ser fotografiado.

Distancia focal corta
Distancia focal corta

Hablar con la persona.

Muchas personas se sienten incómodas en los primeros momentos en los que se colocan delante de una cámara de fotos. Esta incomodidad se hace patente y se refleja en la expresión de su rostro, con lo que lo primero que tenemos que intentar es coger confianza con una persona para que se tranquilice. Hay que buscar la forma de romper el hielo y que la persona se sienta cómoda. Este es el aspecto principal y fundamental que nos va a permitir tomar una buena instantánea de la persona. Si lo conseguimos, las fotos no serán buenas.

Hablando
Hablando

Enseña las fotos.

Durante una sesión fotográfica, es más que interesante que la persona que está siendo fotografiada puede ver alguna de las fotos que le estás haciendo. Muéstrale las fotos que consideres mejores. Estudia su reacción y escucha sus comentarios. Hay que conseguir que la persona fotografiada se vea bien en las fotos. Si compruebas que la persona no se ve de forma favorecida en las fotos, intenta ayudarla a mejorar su pose de forma que puedas obtener una fotografía distinta en la que resulte más favorecido o favorecida.

Enseñar las fotos
Enseñar las fotos

No tengas miedo en dirigir las poses de la persona.

Continuando con el punto anterior la dirección de pose es fundamental. La mayoría de las personas no son modelos, por lo que desconocen cómo posar para dar una buena imagen. Con unas leves indicaciones conseguiremos que una persona tenga una pose mucho más elaborada y elegante, que si no le dirigimos. No hay que tener miedo a dar estas indicaciones, al contrario, el cliente nos lo agradecerá al comprobar que en las fotografías se ve mucho mejor.

Como configurar la cámara para fotografía de retrato.

Y ya para finalizar os dejamos un vídeo de Joan Vendrell en el que podéis ver como configurar vuestra cámara reflex para conseguir un buen retrato. Os recomendamos seguir su canal, porque seguro que aprendéis algunas cositas.

Hasta la próxima.

Configuración y ajustes camara reflex

Curso de fotografía CAMON: Configuración y manejo básico de la cámara.

En esta sesión se trata de todas las cuestiones relacionadas con la correcta configuración de las cámaras digitales. En esencia, ...
Leer Más
Curso de fotografía gratis

Curso de fotografía gratis. CAMON un año de fotografía.

En la red existen múltiples recursos para aprender fotografía de forma autodidacta. Estos están dispersos y es difícil seguir un ...
Leer Más
Clases de fotografía

Curso de introducción a la fotografía.

¿ Quieres aprender fotografía y no sabes por donde empezar ? No estas solo. Mucha gente nos hace la misma ...
Leer Más

Trucos para mejorar la calidad de las fotos y retratos.

Fotografiar personas puede ser algo muy intimidante para el fotógrafo debido a la presión que sufre sabiendo que el fotografiado ...
Leer Más
Modo manual

Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar ...
Leer Más
fotografo de bodas en valencia

El fotógrafo de bodas.

El fotógrafo de bodas es un profesional que presta sus servicios en un día muy señalado para las parejas, que ...
Leer Más
Fotografía de paisaje equilibrada

El equilibrio en la fotografía.

Cuando vemos una fotografía, la miramos con los ojos, pero estos son un mero transmisor de la información hacia el ...
Leer Más
EV Valor de exposición

El valor de exposición EV

¿ Que es EV en fotografía ? Hola. Hoy os vengo a hablar de lo que es el valor de ...
Leer Más

Aprende fotografía de forma ordenada

Internet esta lleno de recursos en los que por tu cuenta y de forma autodidacta vas a poder aprender fotografía ...
Leer Más
distancia focal

Glosario: La distancia focal.

En esta entrada vamos a tratar algunos conceptos básicos de la fotografía que se nombran habitualmente y que al recién ...
Leer Más
que camara me compro

Consejos finales sobre la compra de una cámara digital.

En esta entrada te detallo un poco mas mi visión personal a la hora de escoger una cámara digital, bajo ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

El sensor de la cámara digital.

El tamaño del sensor digital de una cámara es una cuestión fundamental a la hora de proporcionar calidad de imagen, ...
Leer Más
Consejos para comprar tu primera camara digital

Consejos para comprar tu primera cámara digital.

Si tienes 20 minutos disponibles, puedes escuchar este podcast en el que te hago algunas consideraciones a la hora de ...
Leer Más

Fotógrafo de bodas. El equipo fotográfico imprescindible.

equipo fotografico

Este articulo esta especialmente dedicado a todos los lectores de Latinoamerica, donde muchos compañeros que quieren empezar a hacer fotografía de bodas preguntan muchas veces por el equipo fotográfico  imprescindible para abordar este tipo de fotografía.

Desde nuestro punto de vista el equipo fotográfico para bodas pasa por disponer de dos cámaras. Una boda es un evento irrepetible, y no podemos estar dependiendo de una sola cámara. Un problema con la cámara, disponiendo solo de una, nos puede llevar al traste con el reportaje de boda, y nuestros clientes, no se merecen pasar esa situación. Los novios nos han elegido y no podemos fallarles. Son nuestros clientes y han pagado por nuestros servicios, por lo que como buenos profesionales, debemos preveer todas las situaciones y estar preparados para resolverlas de la mejor manera posible. Así pues dos cámaras son bajo nuestro punta de vista imprescindibles para la fotografía de bodas.

Nuestra recomendación es que sean de la misma marca, aunque no necesariamente del mismo modelo. El motivo de usar la misma marca, es facilitar la homogeneidad de los colores y definición de las fotografías finales. En Lationamerica los mejores fotógrafos de bodas seguro que disponen de un equipo fotográfico «profesional» de ultima generación, en consonancia con el precio de lo que cuesta un fotógrafo de boda de un determinado nivel.

Cuando hablamos de equipos fotográficos profesionales, normalmente asociamos este concepto a equipos de última generación. Empezar a hacer fotografía de bodas no requiere de este tipo de equipo, ademas somos de la opinión de que para un buen reportaje de bodas no es necesario un equipo caro. Por otra parte, el adjetivo “profesional” tampoco es muy adecuado. Si que es necesario pensar en un equipo con unas características mínimas, pero mas adelante veremos que esas características las cumplen multitud de cámaras de precios asequibles. Entonces………..

¿ Cual es la mejor cámara para bodas ?

La respuesta a esta pregunta puede ser muy sencilla y muy compleja a la vez. Desde nuestro punto de vista, aquella que te ayude de la mejor forma posible a realizar el reportaje de bodas según las necesidades del evento y las características del fotógrafo.

Desde nuestro punto de vista y preferencias personales una cámara perfectamente valida sería la que reúna las siguientes características:

-Medición puntual de la luz.

  • Nos permite medir con la mejor precisión en la escena encuadrada pudiendo ajstar la exposición a nuestro gusto y preferencia tanto en modeo manual como semiautomatico.

-Velocidad de ráfaga de al menos 4 fotos por segundo.

  • Nos permite captar momentos en los que hay rapidez de movimientos por parte de lo snovios o invitados.

-Uso de fichero RAW

  • Permite disponer fotografías con errores de exposición, que no serian recuperables en .jpg

-Al menos 5 megapixels de resolución.

  • Una boda no requiere de una gran cantidad de megapixeles. Las fotos impresas en un album no iran mas allá de un tamaño de imagen en A3, con lo que esta resolución sería perfectamente valida.

-Velocidad de apertura 1/8000

  • Una veloidadd de apertura tan elevada como esta, nos permite usar lentes luminosas a su maxima abertura. Por ejemplo un 88 mm F1.8 o un 50mm F1.2

-Objetivos intercambiables.

  • Para cada momento del desarrollo de la boda es mas adecuadio un tipo de objetivo que otro. En la ceremonia, por ejemplo, nos gusta usar un 70-200 para no estar demasiado cerca de la acción.

-Sensibilidad ISO “usable” de 1.600

  • En las situaciones de baja luminosidad disponer de una sensibilidad ISO adecuada nos permite tomar fotografías con luz de ambiente sin usar el flash.

Nuestra preferencia hoy por hoy son las cámaras reflex, pero las mirrorless o sin espejo son también una opción interesante, aunque mas cara en la mayoría de las ocasiones.

Fijémonos que hay muchas cámaras en el mercado que reúnen las condiciones que hemos enumerado mas arriba. Una muy buena opción es equiparse en el mercado de segunda mano. Un equipo fotográfico de segunda mano de esas características puede ser adquirido a precios medios y bajos, por lo que no tenemos por que gastar mas de lo necesario. Este es un principio empresarial básico. El control de costes en la fotografía de bodas es algo que hay que aprender, ya que de ello dependerá la supervivencia a medio/largo plazo.

Si los requisitos de la boda, debido a su tipologia hacen necesario disponer de un equipo con mas prestaciones y nuestro presupuesto no alcanza para ello, podemos recurrir al alquiler de equipo fotográfico en lugar de su compra. Si en tu país existe esta posibilidad, no dejes de explorarla. Puede ser una buena forma de empezar a abordar la fotografía de bodas sin un desembolso económico importante, aunque nuestra recomendación es hacerlo solo para la cámara de backup, o para disponer de una determinada lente u objetivo. Pensemos que tenemos que ser capaces de dominar todos los aspectos del funcionamiento de nuestra cámara, y hacerlo con una que no hemos utilizado previamente, puedes ser comprometido y fuente de problemas y estrés.

La opción que os recomendamos es acudir al mercado de ocasión y adquirir una cámara reflex de hace algunas generaciones. Por ejemplo una Canon 50D se pueden conseguir en Europa a precios de entre 150 € y 250 € y con ella podemos abordar una boda con total garantía de éxito. Solo habrá que tener especial cuidado en las situaciones de baja luminosidad, pues esta cámara vio la luz en el año 2008 y aunque en sus especificaciones se habla de hasta un ISO 3200 (sin forzado) el ISO utilizable se queda sobre los 1600 ISO.

Así pues, para los amigos fotógrafos del otros lado del charco que quieran empezar en la fotografía de bodas con todas las garantías que un fotógrafo de bodas debe dar a sus clientes pero sin hacer una inversión elevada, os recomendamos explorar la adquisición de equipo fotográfico usado. Un “equipo fotográfico profesional” no nos va a convertir en mejores fotógrafos de boda. Aparte de que no compartimos el concepto de equipo fotográfico profesional. El fotógrafo Enric Gibeaud nos lo explica mas detalladamente en este vídeo.

Curiosamente las marcas siempre le otorgan la coletilla de «profesional» a sus equipos mas caros y de mayores prestaciones, pero el concepto de “camara profesional”, para nosotros no existe, es un concepto comercial que las marcas aplican siguiendo sus intereses y criterios comerciales. De hecho es mas que conocido que marcas como Canon, suele jugar con las prestaciones de sus cámaras para llamarlas profesionales o semi profesionales, o de gama de entrada. En los últimos años las cámaras que antes la marca denominaba semi profesionales, les cambiaron la denominación para ser llamadas cámaras de “usuarios entusiastas”, mas imaginación no se puede tener. En fin, de lo que se trata es de aprender a reconocer que cámara nos va a valer para un determinado tipo de trabajo fotográfico, y en base a eso y a nuestras preferencias personales, elegir el equipo que mejor se adapte al tipo de trabajo a realizar.

A titulo personal, el que escribe estas lineas prefiere un cámara rápida y en formato ASPS-C, porque le permite disparar casi cualquier tipo de situación fotográfica que se presente con buenas probabilidades de éxito. Por ejemplo. Una canon 6D se contempla por parte de Canon como una cámara semi profesional, sin embargo su velocidad de obturación máxima es de 1/4000 ¿porque? sencillo. Porque un peldaño por arriba esta la 5D, que la marca ya considera profesional, y que cuesta bastante mas. Las diferencias entre ambas son pocas como para justificar el incremento de precio, por eso se recortan alunas prestaciones del los modelos inferiores, para abaratar algo los costes o crear una división entre productos. Es una estrategia comercial muy utilizada por Canon y que va cambiando conforme lanzan novedades.

Mas adelante profundizaremos en otro articulo comparando un par de cámaras del mismo segmento y veremos que merece mas la pena a efectos prácticos. Pero eso, si, pensemos que la cámara profesional, como tal, que nos pretenden vender los fabricantes, sencillamente es eso, un efecto placebo o una técnica de marketing para dirigirnos a los productos que a las compañías mas les interesa vender.

Objetivos o lentes para la fotografía de bodas.

Hasta ahora hemos venido hablando de las cámaras como componente principal de nuestro equipo fotográfico, pero sin duda lo mas importante, mucho mas que la cámara, son los objetivos a utilizar.

Para una boda, podemos usar multitud de objetivos, pero teniendo en cuenta los criterios de economía que rigen este artículo abogamos por usar únicamente dos objetivos.

Por una lado un 17-50 f 2.8 en todo su rango focal. Este objetivo nos va a permitir retratos cercanos e incluir fondos interesantes cuando los haya en su distancia focal mas corta. Eso si, centrando los sujetos en el punto central de nuestra composición para evitar las deformaciones que producen los objetivos en sus focales cortas en las esquinas de la imagen.

Este lo tenemos en España para Canon por 337 € a la fecha de escribir este articulo.

También un Tamron por 413 €

Estos dos objetivos son bastante asequibles. 

El Canon 17-55 f 2.8 nos va dar algo mas de calidad, sobre todo a la apertura de f2.8. ¿ Pero realmente nos vale la pena gastar 870 € por un poquito mas de calidad a f2.8 ? Es mas del doble para tener un tercio mas de calidad. No creemos que compense. Al menos al inicio de vuestra actividad como fotógrafos de bodas. Quizá después de un par de temporadas, pueda valer la pena si los ingresos obtenidos son lo suficientemente holgados para reinvertir en nuevos objetivos.

No obstante el mercado de ocasión esta de nuevo a nuestra disposición, y una lente es algo que nos puede durar toda la vida, con lo que si abordamos la compra del Canon, por ejemplo, en el mercado de segunda mano, vamos a tener una buena pieza por una cantidad bastante inferior al precio de nuevo y sin ninguna perdida en prestaciones.

Por otro lado un 70-200 f/4 o f2.8, ambos estabilizados. Con este objetivo vamos a poder llevar a cabo tomas a distancia, principalmente durante el momento de la ceremonia sin estar pululando demasiado cerca alrededor de los novios y molestando a los invitados. La apertura f2.8 nos permitirá trabajar en condiciones de baja luminosidad.

La misma versión este objetivo, pero con abertura F/2.8 nos permite usarlo en condiciones de baja iluminación. Es bastante mas caro, pero si puedes encontrar la versión ISII, ahora que ha salido la ISIII, puede que lo encuentres a un precio asequible de segunda mano. En amazon lo tienes en España a 1.500 €

Material auxiliar. Flashes / linternas / trípodes.

Como ya podemos imaginar, es mas que adecuado disponer de unas cuantas baterías y tarjetas de memoria, pero ademas de esto hay otros accesorios que tampoco deben faltar en nuestro equipo de trabajo. Vamos a verlo.

Un flash.

Elemento imprescindible para obtener luz cuando no lo hay o su nivel es muy bajo. No hace falta que sea muy costoso. Ademas hoy día marcas chinas como Yongnuo tienen modelos de flash muy económicos que nos permiten trabajar con total garantía. Como siempre, si podemos llevar dos, por si uno falla durante la ceremonia de la boda, mejor que mejor. Este de aquí abajo es la versión mas actual del YN-568EX II que usa e¡l que escribe estas lineas. Nos da una potencia suficiente, con buena capacidad de regeneración para tener disponible el siguiente disparo, aunque esto depende de la técnica empleada en su utilización. Hablaremos mas profundamente sobre este esta técnica en otro articulo, pero básicamente se trata de no usarlo a su máxima potencia, sino hacerlo a menos de la mitad de su potencia y aumentar la sensibilidad ISO de nuestra cámara.

-Una pequeña linterna.

Si no tenemos una cámara de ultima generación que nos permite enfocar a -3EV, cosa que como decimos solo son capaces las cámaras mas recientes en el mercado, como la Canon 80D o las Sony, entre otras, tendremos problemas de enfoque en condiciones de muy poca luz ambiente. Una pequeña linterna iluminando a los novios nos va a dar la capacidad de enfocar correctamente. Podemos optar por una frontal como esta, que ademas nos da la posibilidad de manipular nuestra cámara, cambiar objetivos, etc, en lugares sin luz o o con luz muy baja.

Otra opción es una linterna típica y mas clásica y pequeña como esta Mag-Lite

-Tripode.

Aunque no lo consideramos un accesorio completamente imprescindible para la fotografía de bodas, puede ser útil en el caso de una fotografía de grupo donde tengamos que organizar al personal delante de la cámara. Usando el trípode, podemos hacer el encuadre, y mientras dejamos la cámara con el encuadre aproximado, nos dirigimos hacia la gente para colocarlos en la mejor posición o pose. Volviendo a la cámara montada sobre el trípode, podemos comprobar si todo esta correcto y disparar, o por el contrario repetir la operación con alguien que se haya movido de su sitio o no este correctamente ubicado.

No es necesario gastar una fortuna en este tipo de material. Aquí os dejamos un modelo que va a servir perfectamente para el propósito del uso que le vamos a dar.

Y de momento esto es todo amigos. Nos vemos en próximos artículos.

Portfolio: Gema&Humberto (pregnancy session)

Sesión de fotos premamá

A la fecha de publicación de esta sesión de fotos de embarazada, o pregnancy session en el idioma de Shakespeare el bebe ya estará en los brazos de mamá y papá, así que desde este pequeño rincón les mandamos un fuerte abrazo y nuestra mas sincera ¡ enhorabuena !

A partir de ahora viene lo complicado y hay que aprender un sinfín de cosas nuevas. Pero la motivación esta ahí, entre los brazos, así que no hay nada que pueda parar el amor de estos nuevos papas.

Aquí os dejamos la sesión de fotos apenas un mes y poco antes de dar a luz. La verdad, que justitos de tiempo y con la movilidad de la mamá ya un poco reducida, pero es que el tiempo no acompaño, incluso durante la sesión la temperatura, aún siendo agradable se volvió un poco molesta en las zonas de sombra.

Si vais a ser papas y os apetece una sesión de fotos no dejéis de contactarnos desde la pagina de sesión de fotos de embarazadas, tenéis acceso a toda la información y al formulario de contacto. Y ahora sin mas dilación, aquí esta el vídeo reportaje.

Protegido: Boda Laura y José 30/08/2019

Este contenido está protegido por contraseña. Para verlo introduce tu contraseña a continuación: Contraseña: ...
Leer Más
Sesión de fotos premamá

Portfolio: Gema&Humberto (pregnancy session)

A la fecha de publicación de esta sesión de fotos de embarazada, o pregnancy session en el idioma de Shakespeare ...
Leer Más
Elegir fotografo boda

Consejos sobre como elegir fotógrafo de boda

Este artículo está dirigido por entero a aquellas parejas de novios que quieran abordar la selección y contratación de un ...
Leer Más
Fotos de novios y bodas originales

Fotos de novios y bodas originales.

Muchos novios buscan ideas originales para su boda. En los últimos años han aparecido toda una serie de tendencias que ...
Leer Más
La fotografia en estudio

La fotografía y su historia.

¿ Que es la fotografía ? Según la definición moderna de la RAE, la fotografía es el Procedimiento o técnica ...
Leer Más

Los 6 mejores consejos para vuestro reportaje de bodas

Los reportajes de boda se vienen llevando a cabo por los fotógrafos profesionales desde tiempo inmemoriables. Muchos son los fotógrafos ...
Leer Más

Consejos sobre como elegir fotógrafo de boda

Elegir fotografo boda

Este artículo está dirigido por entero a aquellas parejas de novios que quieran abordar la selección y contratación de un fotógrafo para el día de su boda. En él, se tratan varias cuestiones relativas a facilitar la elección por parte de los novios en base a criterios que consideramos importantes y desmitifican algunos tópicos que todo el mundo repite por Internet.

En una boda hay multitud de cosas que elegir y organizar. El fotógrafo de boda es una de ellas. Por otra parte, el vestido de la novia, el traje del novio, el lugar donde se celebrará el evento, etc, quitan muchas veces el sueño a los novios. Dentro de las decisiones importantes nos vamos a centrar en la elección del fotógrafo. El fotógrafo va a llevar a cabo la documentación gráfica de vuestra boda y acabará conformando un reportaje de bodas de acuerdo con lo que se pacte con los novios. A continuación os vamos a dejar una serie de consejos que pretendemos que os sirvan como guía a la hora de escoger el fotógrafo para vuestra boda, pero antes vamos a comentar lo que es nuestra visión personal del mercado de la fotografía de bodas.

La fotografía en general es algo que está altamente idealizado, es decir, está acompañado de una especie de aureola romántica dónde vende muy bien el disponer de fotos que se salgan de lo normal, de fotos que llamen la atención, en definitiva, de lograr una sorpresa visual qué cautive a los novios y les motive a contratar con el fotógrafo.

Muchos fotógrafos suelen venderse como un artistas, como alguien que va a convertir vuestra boda en una maravillosa obra de arte, en un paisaje paradisíaco donde los protagonistas sois parte el mundo de Peter Pan. Y puede que en muchas ocasiones esto sea así, pero preguntaros una cosa, ¿Es vuestra boda en el mismo lugar donde estáis viendo las fotos del portfolio que os enseña el fotógrafo? ¿ Va a ser vuestra boda a la misma hora en las que han sido tomadas las fotos que estáis viendo? Sencillamente debéis de intentar no idealizar vuestra boda, pensad y tomad vuestra decisión con los pies en el suelo.

No es lo mismo celebrar una boda en un lugar paradisíaco en un destino en Hawai, que hacerlo en la parroquia de vuestro pueblo. Y que no se malinterpreten esta palabras. No hay nada despectivo ni altivo en ellas. Simplemente el reportaje de la boda no será el mismo. Esto es algo que si lo pensáis solo un segundo caen por su propio peso. Sin duda, cada boda tiene su propia personalidad en la que influyen factores cambiantes, como la personalidad y actitud de los novios, el entorno donde se celebre la boda, si es al mediodía o de tarde, noche etc. Por este motivo, el resultado del trabajo del fotógrafo tendrá distintas connotaciones y la historia resultante plasmada en el reportaje será distinta en cada ocasión.

Es muy difícil que un fotógrafo pueda vivir a lo largo de su carrera realizando un único tipo de fotografía, por lo que los estilos que vamos a ver después están íntimamente relacionados con los fotógrafos que los realizan. Por ejemplo, el estilo fashion o creativo deriva de fotógrafos que provienen de la fotografía de moda o publicitaria donde se trabaja de una determinada manera. Estos fotógrafos, al llevar parte de su negocio hacia la fotografía de bodas, utilizan técnicas propias de la fotografía de moda o de publicidad que les hicieron distinguirse en su momento de los fotógrafos de bodas tradicionales que usaban posados como herramienta principal para construir el reportaje de bodas.

Otro referente claro de los estilos que se pueden aplicar a una fotografía de bodas es el estilo documental o fotoperiodistico. Este proviene de los fotógrafos de prensa, que en su momento empezaron a realizar fotografía de bodas como una forma de mejorar sus ingresos.

Teniendo en cuenta este pensamiento general vamos a enumerar una serie de cuestiones que nos faciliten tomar una decisión a la hora de escoger nuestro fotógrafo para bodas.

Reportaje de bodas. Definir el estilo deseado.

El estilo no es otra cosa que  hacer las cosas de una determinada manera. Muchos fotógrafos definen su estilo aplicando una serie de «presets» a sus fotografías, de forma que en poco tiempo se consiguen unas  fotografías con una imagen uniforme y de unas determinadas características.

El estilo es una arma de venta que usan los fotógrafos para intentar distinguirse de sus colegas y que finalmente los novios les contraten.

Un buen fotógrafo no va a tener ningún problema en hacer el tipo de fotografía que le queráis solicitar. Sí se cierra en banda a vuestra petición y os intenta convencer de que su forma de trabajo y estilo es mucho mejor que lo que le estáis solicitando, es el momento de pensar si ese fotógrafo os conviene, a no ser que sus argumentos sean tan lógicos y aplastantes que realmente penséis que pueda tener razón.

A continuación enumeramos los principales estilos de la fotografía de bodas:

Estilo tradicional.

Las tomas son realizadas mediante posados de los novios. Normalmente están pendientes del fotógrafo y suelen mirar casi siempre a cámara. El fotógrafo les suele indicar determinadas poses preconcebidas. Lo mismo sucede con las fotos de los invitados y familiares. El fotógrafo organiza las fotos en grupos o parejas de forma predeterminada siguiendo unos patrones clásicos.

Este estilo esta cada vez más en desuso, pero hay determinados momentos en el que es recomendable. Una fotos de grupo posadas con los principales familiares o amigos más cercanos no están de más y son perfectamente compatibles con cualquier otro estilo que el fotógrafo esté aplicando de forma predeterminada o pactadas con los novios.

Estilo artístico o creativo.

Esta forma de abordar la fotografía de bodas requiere de la colaboración de los novios para lograr un buen resultado. Es difícil de llevar a buen término durante el día de la boda, a no ser que haya algo de tiempo disponible y se den ciertas circunstancias, como una determinada hora al atardecer, unas localizaciones bonitas en el propio lugar donde se realiza la boda, etc. 

Este estilo es más fácil y efectivo de aplicar en la pre-boda, dado que permite desplazarse a lugares y localizaciones que tengan un componente sentimental para los novios y tomar unas fotografías en un contexto cercano a las vivencias de los mismos.

Estilo fashion.

Este estilo deriva de las experiencia de los fotógrafos que han venido trabajando en publicidad o moda, donde se siguen determinadas pautas mas o menos establecidas que dan como resultado unas fotografías muy glamurosas.

La pre-boda o post-boda es tambien el escenario mas adecuado para este tipo de fotografia, dado que el día de la boda no queda demasiado tiempo para la correcta aplicación de este estilo, aunque según el entorno y la predisposición de los novios puede ser factible llevar a cabo algunas tomas aplicando este estilo.

Estilo fotoperiodistico.

Al igual que el estilo fashion, este estilo empieza a ser aplicado cuando los fotógrafos de medios de prensa derivan su actividad hacia la fotografía de bodas para complementar o aumentar sus ingresos. Este estilo es muy agradecido, aparte de estar de moda. Nos encanta. Permite que los novios no se tengan que preocupar en absoluto de lo que sucede a su alrededor fotográficamente hablando, pues disfrutan al máximo al no estar pendientes de la fotografía. El fotógrafo que aplica este estilo para los novios, dispara miles de fotografías durante toda la boda, de las que luego realiza una primera selección descartando las fotografías con fallos de enfoque, exposición, etc para luego conformar la narrativa visual de la boda y finalmente el álbum que contendrá todo el reportaje de boda y que normalmente puedes ser resuelto con 100 – 150 fotografías seleccionadas.

A continuación os dejamos un vídeo de Taylor Jackson, un fotografo de bodas de destino que son muy comunes en USA. Allí las celebraciones de boda duran varios días, generalmente dos o tres, ya que se reciben invitados que hacen grandes desplazamientos para asistir al evento y las familias aprovechan el momento para reunirse por unos días. Taylor utiliza el estilo fotoperiodístico, también llamado documental, para hacer su trabajo, aunque como veréis lo combina con algunos posados y fotografías mas especiales. Todo es posible en una boda y lo importante es consensuarlo con los novios.

Estilo vintage.

Se empieza ha hablar del estilo vintage como un estilo de fotografía que resalta tiempos pasados, o bien en estética, o en un sentimiento indefinido. Para ello se utilizan imágenes de la boda que son procesadas siguiendo unos patrones estéticos de la fotografía analógica en la mayor parte de los casos. No obstante este estilo puede tener unas connotaciones mas profundas, puesto que puede mezclar la nostalgia de tiempos pasados y la modernidad de evocar ese pasado. Las modas son cíclicas y en realidad ya todo está inventado, pero evocar tiempos pasados puede ser interesante para las parejas más “veteranas”, por ejemplo aquellas que celebran sus bodas de plata casándose otra vez. Cierto que en los tiempos que corren no es muy frecuente, pero es un buen escenario para plantear este estilo.

Numero de fotografías de boda a entregar

Desde el punto de vista de los novios esta cuestión parece relativamente fácil a la hora de ser contestada. ¡ Todas, por supuesto. !

Muchos fotógrafos compiten con la idea de entregar un número más alto de fotografías a los novios con la esperanza de ser contratados con ventaja respecto a sus competidores. Sin embargo, bajo nuestro punto de vista esta no es una cuestión importante.

Un fotógrafo puede disparar cientos o miles de fotografías en una boda, y esto no lo hace mejor que otro, ni para los novios implica obtener más rentabilidad por el dinero que tiene que desembolsar al fotógrafo por sus servicios.

El número de fotografías para conformar un buen reportaje de bodas depende de varios factores. Entre ellos, el tiempo que durará la boda. No es lo mismo una boda de un día, que una boda de destino cuya duración puede ser de más de un día. También el estilo influye en el número de fotografías. Si hablamos de estilo tradicional, podemos hablar de unos cientos, mientras que si hablamos de estilo fotoperiodístico hablamos de miles de fotografías.

Hace mas de veinte años, cuando la mayoría de fotógrafos usaban el estilo tradicional para fotografiar una boda, el modelo de negocio se basaba en un precio de venta del servicio de fotografía de boda donde se revelaban todas las fotografías en tamaño 10×15. De todas ellas estaban incluidas en el precio las ampliaciones de un determinado número de estas, y si se elijan más del número acordado había un sobrecoste por cada fotografía de más. Este modelo de trabajo hoy no lo utiliza nadie. Sencillamente cayó en desuso con el paso de los años.

En conclusión, no hay que preocuparse del número de fotografías. El fotógrafo siempre hará de mas al objeto de disponer de las mejores tomas para conformar la historia de vuestra boda, ya sea entregando el reportaje en formato álbum digital, o impreso en un álbum de boda.

Álbum de boda

El formato de entrega de un reportaje de boda tiene dos mundos opuestos. El álbum digital y el formato físico. El álbum digital de fotos puede ser preparado para adecuarse a la visualización de las fotografías en distintos dispositivos con la mejor calidad posible. No es lo mismo visualizar una fotografía en una televisión con resolución HD ready, que con Full HD, 4K, u 8K. También el tipo de dispositivo implica adaptaciones para una mejor visualización. No es lo mismo un móvil, que una tablet, o la televisión.

En cuanto al formato físico, el álbum de fotos tradicional impreso en papel es todo un mundo y es la mejor opción desde nuestro punto de vista, independientemente de que se disponga de las fotografías en soporte digital. Ambos formatos son plenamente compatibles.

La impresión de un álbum de bodas es un proceso que lleva cierto tiempo de trabajo, pues se requiere escoger las mejores fotografías para crear una narrativa visual que dé sentido al reportaje de bodas. Algo que puede hacer el fotógrafo bajo su propio criterio, o compartir este trabajo con los novios si desean involucrarse en el proceso.

Tiempo de entrega

Otro de los aspectos a tener en cuenta en vuestro proceso de selección sería el tiempo de entrega. Vemos constantemente compañeros fotógrafos con tiempos de entrega de varios meses, algo excesivo bajo nuestro punto de vista. En el punto opuesto, un periodo de entrega excesivamente corto, también podría comprometer la calidad del reportaje.

Naturalmente, los tiempos dependerán del trabajo de postproducción que el fotógrafo tenga que llevar a cabo según lo que haya pactado con vosotros, pero hay que buscar tiempos de entregas razonables conforme al trabajo de producción que el reportaje de bodas requiera.

Horario del servicio.

El horario del servicio a prestar para llevar a cabo las fotografías de boda el día del evento debe estar claro desde el principio para ambas partes. Tanto para vosotros, los novios, como para el fotógrafo. Aquí cada fotógrafo establece sus tarifas en base a una jornada de trabajo completa, extendida, o reducida. También hay que tener en cuenta que la mayoría de fotógrafos tienen un tiempo de posproducción que durara varias horas durante algunas semanas posteriores a la boda y previo a la fecha de entrega del reportaje final.

Lo verdaderamente importante es que el horario de la prestación del servicio de fotografía de boda quede perfectamente establecido y delimitado entre las partes, de forma tal, que no haya malentendidos posteriores para nadie.

Precio y presupuesto de la fotografía de bodas.

El precio de la fotografía de bodas es muy variable teniendo extremos atos y bajos. El precio medio de mercado es lo que deberíais buscar en un primer momento. Precios muy bajos pueden ser problemáticos. Pensad que a nadie de «duros a cuatro pesetas», y un precio muy por debajo del precio medio de mercado puede ser indicador de un trabajo justito para cumplir con el encargo. Por contra, un precio elevado no siempre es sinónimo de una gran calidad. El presupuesto para fotógrafos de boda de cada cual será el que determine finalmente la decisión en conjunción con otros factores basados en el “feeling” que se tenga con el fotógrafo y el valor añadido que pueda aportar frente a otras opciones.

Cuanto cuesta un reportaje de boda va a ir muy en consonancia con las condiciones pactadas entre los novios y el fotógrafo. No es lo mismo una boda de 500 invitados con tres / cuatro fotógrafos que una boda de 50 invitados en la que con un único fotógrafo se puede cubrir el evento de forma holgada.

Definición del servicio, presupuesto y contrato vinculante.

Al final de todo, lo mas importante para vosotros, es que todo lo que se hable y se pacte con el fotógrafo quede perfectamente documentado en un contrato entre las partes. Esta será la mejor garantía, puesto que la famosa frase de «las palabras se las lleva el viento» cobra protagonismo en mas ocasiones que de las que debiera.


Si estas leyendo esto, pero no te vas casar pero te parece interesante para algún amigo/a no dudes en compartirlo con ellos.

Esperamos que esta «mini-guía» o serie de consejos os ayuden en vuestra labor de elegir fotógrafo. Por supuesto, estamos también a vuestra disposición para lo que necesitéis sin ningún compromiso. Si quereís contactar simplemente rellenad el formulario a continuación y en breve nos ponemos en contacto.

Protegido: Boda Laura y José 30/08/2019

Este contenido está protegido por contraseña. Para verlo introduce tu contraseña a continuación: Contraseña: ...
Leer Más
Sesión de fotos premamá

Portfolio: Gema&Humberto (pregnancy session)

A la fecha de publicación de esta sesión de fotos de embarazada, o pregnancy session en el idioma de Shakespeare ...
Leer Más
Elegir fotografo boda

Consejos sobre como elegir fotógrafo de boda

Este artículo está dirigido por entero a aquellas parejas de novios que quieran abordar la selección y contratación de un ...
Leer Más
Fotos de novios y bodas originales

Fotos de novios y bodas originales.

Muchos novios buscan ideas originales para su boda. En los últimos años han aparecido toda una serie de tendencias que ...
Leer Más
La fotografia en estudio

La fotografía y su historia.

¿ Que es la fotografía ? Según la definición moderna de la RAE, la fotografía es el Procedimiento o técnica ...
Leer Más

Los 6 mejores consejos para vuestro reportaje de bodas

Los reportajes de boda se vienen llevando a cabo por los fotógrafos profesionales desde tiempo inmemoriables. Muchos son los fotógrafos ...
Leer Más

Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

Modo manual

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar una fotografía. Es cierto que cuando empezamos a aprender en este mundo de la fotografía, puede parecer complicado, pero en realidad no lo es. De hecho, cuando aprendamos a usarlo, los modos semiautomáticos se nos harán hasta incómodos para muchos tipos de fotografía. Esto no significa que los modos semiautomáticos no nos sean útiles en determinadas ocasiones o tipos de fotografía.

Usar el modo manual tampoco nos va a convertir de repente en los mejores fotógrafos del mundo, pero nos va a permitir aprender con mas facilidad como se comporta la luz cuando la registramos en el sensor de nuestra cámara digital.

Tres son los pilares básicos que conforman el modo manual. La sensibilidad ISO, la velocidad de obturación, y la apertura o numero F. Al principio todo nos parecerá una locura, pero con un poco de paciencia en muy poco tiempo vamos a usar el modo manual sin problema.

Algo que facilita mucho el aprendizaje es disponer de un objetivo de distancia focal fija o un zoom que sea de apertura constante en todo su rango focal. ¿ Y eso porque ?. Pues para evitar que un cambio de la distancia focal en un zoom nos cambie la apertura, lo que resulta en confusión e incomodidad, sobre todo al principio, cuando estamos aprendiendo. Así que si dispones de algún objetivo fijo o zoom con apertura constante, usa estos para empezar a experimentar.

Usar el modo manual es un poco confuso al principio, pero a diferencia de la fotografía analógica, donde los errores costaban dinero, con la fotografía digital podemos usar la metodología del ensayo / error sin ningún coste asociado, excepto la frustración inicial, pero que no te preocupe fallar. Muy pronto vas a comprobar que todo esto es mas sencillo de lo que parece y es mas que probable que una vez le pilles el truco, no uses los modos semiautomáticos para cuando realmente son necesarios, y esto es principalmente cuando la luz de la escena camba tan rápido que el modo manual nos retrasa a la hora de captar el momento.

Como explicar el uso del modo manual a base de texto es bastante costoso, y dado que el fotógrafo Eric Gibaud, ha hecho un vídeo que lo explica bastante bien, vamos a ponerlo a continuación.

Eric Gibaud tiene su propio canal en Youtube, al que te puedes suscribir. Tiene vídeos interesantes y hace reflexiones que en muchas ocasiones compartimos. Recientemente ha hecho un anuncio para que sus vídeos puedan llegar a mas gente, por lo que es uno de los motivos por lo que os lo incluimos en esta entrada. Esperemos que os sea útil, que estamos convencidos de que si.

Atribución imagen de portada:

«Fujifilm X-M1»by Kārlis Dambrāns is licensed under CC BY 2.0

Configuración y ajustes camara reflex

Curso de fotografía CAMON: Configuración y manejo básico de la cámara.

En esta sesión se trata de todas las cuestiones relacionadas con la correcta configuración de las cámaras digitales. En esencia, ...
Leer Más
Curso de fotografía gratis

Curso de fotografía gratis. CAMON un año de fotografía.

En la red existen múltiples recursos para aprender fotografía de forma autodidacta. Estos están dispersos y es difícil seguir un ...
Leer Más
Clases de fotografía

Curso de introducción a la fotografía.

¿ Quieres aprender fotografía y no sabes por donde empezar ? No estas solo. Mucha gente nos hace la misma ...
Leer Más

Trucos para mejorar la calidad de las fotos y retratos.

Fotografiar personas puede ser algo muy intimidante para el fotógrafo debido a la presión que sufre sabiendo que el fotografiado ...
Leer Más
Modo manual

Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar ...
Leer Más
fotografo de bodas en valencia

El fotógrafo de bodas.

El fotógrafo de bodas es un profesional que presta sus servicios en un día muy señalado para las parejas, que ...
Leer Más
Fotografía de paisaje equilibrada

El equilibrio en la fotografía.

Cuando vemos una fotografía, la miramos con los ojos, pero estos son un mero transmisor de la información hacia el ...
Leer Más
EV Valor de exposición

El valor de exposición EV

¿ Que es EV en fotografía ? Hola. Hoy os vengo a hablar de lo que es el valor de ...
Leer Más

Aprende fotografía de forma ordenada

Internet esta lleno de recursos en los que por tu cuenta y de forma autodidacta vas a poder aprender fotografía ...
Leer Más
distancia focal

Glosario: La distancia focal.

En esta entrada vamos a tratar algunos conceptos básicos de la fotografía que se nombran habitualmente y que al recién ...
Leer Más
que camara me compro

Consejos finales sobre la compra de una cámara digital.

En esta entrada te detallo un poco mas mi visión personal a la hora de escoger una cámara digital, bajo ...
Leer Más
Limpieza sensor cámara digital

El sensor de la cámara digital.

El tamaño del sensor digital de una cámara es una cuestión fundamental a la hora de proporcionar calidad de imagen, ...
Leer Más
Consejos para comprar tu primera camara digital

Consejos para comprar tu primera cámara digital.

Si tienes 20 minutos disponibles, puedes escuchar este podcast en el que te hago algunas consideraciones a la hora de ...
Leer Más