Modo manual de tu cámara digital. Aprende a utilizarlo,

Modo manual

El modo manual de nuestra cámara digital es el que nos proporciona el control total a lo hora de tomar una fotografía. Es cierto que cuando empezamos a aprender en este mundo de la fotografía, puede parecer complicado, pero en realidad no lo es. De hecho, cuando aprendamos a usarlo, los modos semiautomáticos se nos harán hasta incómodos para muchos tipos de fotografía. Esto no significa que los modos semiautomáticos no nos sean útiles en determinadas ocasiones o tipos de fotografía.

Usar el modo manual tampoco nos va a convertir de repente en los mejores fotógrafos del mundo, pero nos va a permitir aprender con mas facilidad como se comporta la luz cuando la registramos en el sensor de nuestra cámara digital.

Tres son los pilares básicos que conforman el modo manual. La sensibilidad ISO, la velocidad de obturación, y la apertura o numero F. Al principio todo nos parecerá una locura, pero con un poco de paciencia en muy poco tiempo vamos a usar el modo manual sin problema.

Algo que facilita mucho el aprendizaje es disponer de un objetivo de distancia focal fija o un zoom que sea de apertura constante en todo su rango focal. ¿ Y eso porque ?. Pues para evitar que un cambio de la distancia focal en un zoom nos cambie la apertura, lo que resulta en confusión e incomodidad, sobre todo al principio, cuando estamos aprendiendo. Así que si dispones de algún objetivo fijo o zoom con apertura constante, usa estos para empezar a experimentar.

Usar el modo manual es un poco confuso al principio, pero a diferencia de la fotografía analógica, donde los errores costaban dinero, con la fotografía digital podemos usar la metodología del ensayo / error sin ningún coste asociado, excepto la frustración inicial, pero que no te preocupe fallar. Muy pronto vas a comprobar que todo esto es mas sencillo de lo que parece y es mas que probable que una vez le pilles el truco, no uses los modos semiautomáticos para cuando realmente son necesarios, y esto es principalmente cuando la luz de la escena camba tan rápido que el modo manual nos retrasa a la hora de captar el momento.

Como explicar el uso del modo manual a base de texto es bastante costoso, y dado que el fotógrafo Eric Gibaud, ha hecho un vídeo que lo explica bastante bien, vamos a ponerlo a continuación.

Eric Gibaud tiene su propio canal en Youtube, al que te puedes suscribir. Tiene vídeos interesantes y hace reflexiones que en muchas ocasiones compartimos. Recientemente ha hecho un anuncio para que sus vídeos puedan llegar a mas gente, por lo que es uno de los motivos por lo que os lo incluimos en esta entrada. Esperemos que os sea útil, que estamos convencidos de que si.

Atribución imagen de portada:

«Fujifilm X-M1»by Kārlis Dambrāns is licensed under CC BY 2.0

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El fotógrafo de bodas.

Reportaje de boda Fran y Manuela ceremonia 3

El fotógrafo de bodas es un profesional que presta sus servicios en un día muy señalado para las parejas, que por fin ven cumplido su sueño para viajar juntos por el camino  de la vida.

Si estas buscando un fotógrafo de bodas en Valencia, dale un vistazo a nuestra pagina de bodas donde puedes contratar tu reportaje y donde podemos hablar para intentar ayudarte.

Un poco de historia del fotógrafo de bodas y la evolución de la fotografia.

El trabajo del fotógrafo de bodas en un oficio muy viejo. Desde los primeros daguerrotipos hasta la fotografía digital de hoy en día, hay todo un mundo de tecnología que ha avanzado a paso agigantados haciendo tambalearse los cimientos del negocio de la fotografía y transformando la sociedad, y los usos y costumbres relacionados con la fotografía en si misma.

El sector de la fotografía profesional fue uno de los que más tardó en adoptar las tecnologías digitales, y en adaptarse a los nuevos tiempos. La fotografía digital llegó primero al mercado de consumo, donde los aficionados valoraron muy positivamente la facilidad de obtener imágenes sin tener que acudir al laboratorio de revelado.

Aún recuerdo una de las primeras cámaras digitales que me prestó un amigo. Tenía una resolución de 640*480 píxeles, y podía almacenar no más de 40/50 fotos y costaba una millonada. Pero era algo tan “mágico”, como cuando se inventó la primera cámara analógica.

La fotografía de bodas, desde su concepción de servicio tradicional, se mantuvo hasta hace pocos años en su cliché de toda la vida, y aguanto con su forma de trabajo tradicional todo lo que pudo, hasta que casas y estudios de fotografía de toda la vida  que prestaban servicios fotográficos en bodas, bautizos y comuniones, como siempre lo habían hecho, no supieron adaptarse a los cambios del mercado y comenzaron a desaparecer. Su negocio se basaba principalmente en la ejecución del reportaje fotográfico, y eso no ha cambiado a día de hoy, pero basaban una buena parte de las ganancias en la venta impresa de las fotografías. Por ejemplo, en el año 2001, aún se usaba esta forma de comercializar un reportaje de bodas. En primer lugar el estilo era completamente de posado. El fotógrafo dirigía a los novios durante todo el desarrollo de la boda y les hacía posar en determinadas  localizaciones que ya tenía previstas de antemano.

A la finalización de la boda, los fotógrafos revelaban los negativos y preparaban un gran álbum con las fotos impresas en tamaño reducido de 10×15 cm. Posteriormente, se quedaba con la pareja de novios y se les mostraban los cientos de fotografías realizadas, de las que escogian un número previamente pactado con el fotógrafo, y que estaba directamente relacionado con el precio del reportaje. Estas fotografías escogidas eran las que se usaban para confeccionar el álbum final que se entregaba a los novios según las condiciones pactadas.

Los negativos de las fotografías de la boda quedaban en poder del fotógrafo para su venta en forma de segundas copias a familiares o amigos.

En Valencia, una de las casas con más solera era Nacher Fotografía, que inició su negocio en 1922, siendo continuado por las generaciones posteriores hasta el año 2014, momento en el cual se vio abocada al cierre definitivo. Si queremos conocer la historia completa, la tenemos disponible pinchando a continuación.

http://epoca1.valenciaplaza.com/ver/142546/nacher-fotografia-cierra-sus-puertas-despues-de-casi-100-a%C3%B1os-de-historia.html

Con la llegada de la fotografía digital la reacción natural de los usuarios era no imprimir sus fotografías, y por supuesto dejar de utilizar consumibles, nos referimos al uso de carretes. También da la sensación, que con una cámara digital, ya cualquiera puede hacer fotografía, y que cualquier amiguete nos va a suplir el buen hacer de un fotógrafo de bodas, por ejemplo, por el hecho de disponer de una cámara digital.

El fotógrafo de bodas y el reportaje fotográfico de bodas como medio de vida.

La fotografía es una actividad con un alto nivel de idealización. A quien no le gusta pensar que con su cámara puede realizar impactantes fotografías de paisajes, modelos, etc. A casi todo el mundo, por supuesto. Está idealización de la fotografía  nos puede llevar a pensar que con un equipo de muchos miles de euros, o cuanto más caro mejor, vamos a conseguir unas fotos espectaculares. Nada más lejos de la realidad. Es frecuente ver en algunas bodas que algunos invitados llevan equipos fotográficos muchos más caros y capaces que el propio fotógrafo profesional que está llevando a cabo las fotos del evento. Sin embargo, a poco que se observe al invitado manejando su cámara podremos observar por su forma de interactuar con ella, que su nivel de conocimiento y uso del equipo está muy lejos de ser el óptimo.

El fotógrafo de bodas, suele ser un profesional con años de experiencia en diversas modalidades fotográficas, pero que por cuestiones de mercado y demanda, usa la fotografía de bodas como modalidad principal para obtener ingresos. Esta modalidad de trabajo es una de las pocas que permite a un fotógrafo de bodas vivir de su trabajo con cierta comodidad.

La fotografía de bodas tiene cierta temporalidad, teniendo la temporada más alta.entre los meses de marzo y octubre. El resto de año, también hay bodas, pero en un menor número, con lo que la probabilidad del fotógrafo de bodas de obtener alguna boda disminuye proporcionalmente. El fotógrafo de bodas debe planificar muy bien su tiempo disponible, pues el tiempo es un factor limitante para el desarrollo de su trabajo. Entre marzo y octubre hay 32 fines de semana susceptibles de realizar un servicio de fotografía para una boda. Naturalmente, en la zona de influencia de un determinado fotógrafo de bodas no está el solo. Compartirá el espacio geográfico con otros fotógrafos que harán lo mismo, con lo cual es probable que no consiga obtener 32 trabajos a no ser que la demanda supere por mucho la oferta de profesionales de la fotografía de bodas. Por esto, tendrá que planificar muy bien su política comercial para poder vivir de su trabajo.

Un reportaje fotográfico de boda no requiere de una gran inversión en equipo fotográfico. De hecho es contraproducente llevar una gran cantidad de equipo, sobre todo en aquellos casos en los que el fotógrafo de bodas se desplaza a destinos alejados de su área de trabajo habitual. Un par de cámaras, un par de objetivos y un flash puede ser más que suficiente para abordar con total garantía un reportaje de boda. Por supuesto, aderezado con baterías adicionales y tarjetas de memoria.

Lo más importante para asegurar el éxito es pactar con los novios la forma en que se desarrollará el evento desde el punto de vista del reportaje fotográfico. Desde la óptica del fotógrafo, el reportaje de boda puede ser planeado de una determinada manera, pero podría ser que este punto de vista de como hacer las cosas no sea compartido por los novios. Por eso, puede ser más que interesante compartir con los novios nuestra metodología de trabajo para poderla adaptar a la visión de los novios y sus gustos. Al menos, esa es la filosofía de trabajo con la que nos identificamos. Los novios, tienen todo el derecho a escoger que tipo de reportaje quieren para su boda y un buen profesional debería adaptarse para satisfacer esas necesidades.

La fotografía de boda, como tipo de servicio que se viene prestando desde hace muchísimos años, no ha variado sustancialmente desde sus orígenes. Siendo realistas, tampoco es un tipo de actividad que deja demasiado espacio para la imaginación. Se trata de documentar un evento de pareja de la mejor forma posible y no hay demasiadas variaciones en la forma de llevarlo a cabo.

Los diferentes estilos del fotógrafo de bodas y su aplicación en el reportaje de boda.

El estilo tradicional, donde los novios posan directamente para la cámara del fotógrafo dejándose aconsejar en la pose ha sido utilizado durante muchísimos años, aunque ha ido evolucionando hacia un estilo fotoperiodístico en el que las distintas tomas que se suceden durante la boda son obtenidas sin que los novios posen de forma explícita. Yendo hacia algo más vanguardista,  algunas parejas a las que les gusta posar y ser fotografiadas podrían tener intereses en disfrutar de algunas fotografías más fashion, que pueden obtenerse en determinadas localizaciones y determinados ambientes.

Otro estilo, más demandado hoy en día, es el fotorreportaje, o lo que algunos fotógrafos denominan reportaje de bodas “sin posado”. Este estilo se basa en la no intrusión del fotógrafo con la pareja o los invitados, de forma que no dirige a la gente ni organiza poses previas. El fotógrafo que utiliza este estilo, se parece más a un fotorreportero, que al rol del fotógrafo de bodas tradicional.  De hecho, el estilo de la fotografía de bodas basada en el fotorreportaje (sin posado que indican muchos fotógrafos en su web) lo pusieron de moda los fotoperiodistas, que veían el la fotografía de bodas un complemento para mejorar su sueldo llevando a cabo reportajes de boda los fines de semana. Su estilo al fotografiar el evento, no era más que una extensión de su trabajo diario, con lo que para ellos era un trabajo sencillo del que obtener una renta adicional.

En este estilo, también cabe hacer algunas fotografías clásicas con posado en un momento determinado de la boda, pero será la excepción al desarrollo normal de la boda. Este estilo es mucho más complicado de llevar a cabo que el tradicional y requiere una atención y concentración importante del fotógrafo durante toda la boda.

Por último tenemos el estilo de retrato periodístico, que no es muy habitual, al menos en España. Es un estilo que combina el fotorreportaje con el estilo tradicional, y me atrevería a decir que con un toque de “glamour” elaborado, en el que se busca una determinada imagen con cierta fuerza. Algo como una imagen de portada de revista de moda.

Para nosotros, un estilo que combine adecuadamente cada uno de los estilos anteriores puede resultar en reportaje de bodas excepcional.

Hay parejas que una vez pasada la boda quieren una fotos más o menos idílicas en localizaciones de exterior. Básicamente es como una sesión de fotos de pareja, pero en esta buscan lucir sus trajes de boda, ya que con toda probabilidad más pronto que tarde serán guardados en un armario para no volver a ser utilizados jamás. Estas sesiones se denominan post-boda y las suelen hacer parejas a las que al menos a uno de ellos le gusta posar para las fotografías.

Sesiones pre boda y post boda. Una opción para disfrutar de una sesión de fotos mas personal.

Estas sesiones post-boda, suelen ser relajadas, y tranquilas y permiten a los novios disfrutar de obtener un recuerdo más que interesante para el resto de sus vidas, que junto con el reportaje de la ceremonia harán un conjunto singular.

La sesión pre-boda también es un concepto más reciente en el que los novios llevan a cabo una sesión de fotos de pareja que puede tratar de documentar, si los novios lo desean, su día a día y sus vidas antes de la ceremonia de boda, mostrando su personalidad y su estilo de vida.

El reportaje de boda más completo es aquel que se compone de la sesión de fotos de la pre-boda, la propia boda, y la post-boda. Estos reportajes completos suelen siempre ser encargados por novios a los que les gusta ser fotografiados.

En muchísimos casos, hay muchas parejas de novios que no siendo especialmente fans de ser fotografiados sí que tienen claro de que no pueden prescindir del reportaje de bodas del día del evento. Este tipo de novios aceptan muy bien el estilo fotoperiodístico que no les obliga a posar durante el desarrollo de la ceremonia, siendo el fotógrafo el que está muy pendiente del desarrollo de la boda y capta todos los momentos que se van sucediendo de forma que finalmente cuente una historia a través de la narrativa visual que conformara el álbum de la boda.

El fotógrafo de bodas que realiza un reportaje con estilo fotoperiodistico debe conocer con todo detalle cómo va a desenvolverse la ceremonia de boda, desde el principio hasta el final. Para ello es interesante disponer de un tiempo, durante los preparativos y negociaciones con los novios, que le permitan obtener la información de todo lo planificado por los estos. Si los novios han usado la figura de un “wedding planner”, es más que necesario que el fotógrafo se entreviste con él para conocer de primera mano cómo se desarrollará el evento. El fotógrafo de bodas que utilice el estilo del fotorreportaje, necesita planificarse muy bien para obtener una serie de fotografías que son imprescindibles para la perfecta narración visual del desarrollo de la boda, es por ello que necesita conocer todos los detalles de cómo se va a desarrollar el evento.

Otro tipo de boda que no es muy habitual en España son las bodas de destino. Son bodas que duran varios días porque concentran a familiares y amigos que llegan desde distintos lugares al sitio donde se va a celebrar la boda. Esto es muy habitual en USA, donde los miembros de la familia y amigos muchas veces están dispersos por los distintos estados del país congregandose en el lugar elegido por los novios para la boda. En muchas ocasiones el lugar elegido suele ser fuera del propio país, con lo que el fotógrafo que trabaja este tipo de bodas debe estar fuera de su localidad habitual de trabajo varios días.

En cuanto al estilo en la captura de las imágenes, el fotógrafo de bodas puede tener un estilo predefinido, o ajustarse a lo que les guste a los novios.  Por ejemplo, se puede tener una inclinación a tomar las fotografías con un cierto estilo “vintage”, pero este estilo puede reducir el rango tonal de la fotografía y producir imágenes con cierto tinte anaranjado y blancos pálidos. Si a los novios les gusta, perfecto, pero si no les gusta puede ser un problema, por ello pensamos que acordar el estilo y el aspecto final que tendrán las fotografías que van a componer el reportaje de bodas con los novios, es algo fundamental.

Muchos fotógrafos de bodas tratan de destacarse de los demás compañeros de profesión intentando crear un estilo propio que enamore a sus potenciales clientes. Esto puede tener sus ventajas, pero sin duda, también inconvenientes.

Desde nuestro punto de vista, un fotógrafo de bodas es un proveedor de servicios, y como tal debería ser capaz de elaborar un tipo de servicio que satisfaga a sus clientes. Un servicio acordado por ambas partes en su planificación, desarrollo, y arte final en forma de álbum o lo que se pacte es una garantía de satisfacción para los novios y el propio fotógrafo.

En Modelstockphoto.com nos adaptamos al estilo que los novios prefieran, así como a la estética de las fotografías que mas les guste. Es cierto que esto abre un mundo de posibilidades que puede hacer difícil la elección a los novios, pero con una reunión previa donde se expondrán las distintas posibilidades y los pros y contras de cada una de ellas, la elección por parte de los novios va a ser muy sencilla, pudiendo componerse de un “collage” de opciones que resulten las favoritas de los novios.


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El equilibrio en la fotografía.

Fotografía de paisaje equilibrada

Cuando vemos una fotografía, la miramos con los ojos, pero estos son un mero transmisor de la información hacia el cerebro, que es el que finalmente interpreta lo que ven nuestros ojos.

Existe toda una ciencia que descubre y documenta cómo se comporta nuestro cerebro ante determinada entrada de información que es no verbal. O sea toda la que llega a nuestro cerebro a través de la vista.

Habréis observado en algunos políticos, que en sus debates y apariciones públicas gesticulan con su rostro, acompañando con sus manos, brazos y resto del cuerpo su discurso. Algunos lo hacen de forma inconsciente, pero otros tienen los gestos ensayados y usan argucias de carácter no verbal, con la intención de influir en el subconsciente de los oyentes.

Esto es fácilmente detectable. Cuando observamos a alguien que en su discurso hace uso de gestos continuamente, está tratando de entrar en nuestro subconsciente. Nos trata de transmitir un mensaje de confianza.

Bueno, y esto qué tiene que ver con el equilibro en una fotografía. Pues mucho. Esto solo ha sido una introducción para comprender de forma rápida como nuestro cerebro interpreta determinada información visual. Por ejemplo, y para terminar esta introducción, ¿Has visto alguna vez una película con subtítulos aunque estes viéndola en tu idioma? Vale, pues te habrás dado cuenta de que aunque la estas escuchando en tu idioma, la vista se te va a leer los subtítulos, aunque estén también en el idioma en que la estás oyendo. Es algo automático. Nuestro cerebro busca la lectura de los subtítulos aunque entendemos perfectamente el audio. Al final, tenemos que desactivar los subtítulos, porque no nos dejan centrarnos en la visión de la película.

Este principio, hace que cuando vemos una fotografía nuestro cerebro la intérprete de una determinada manera. Existen las llamadas leyes de la gestalt, que describen cómo nuestro cerebro, o al menos el de la mayoría de las personas, interpretan lo que los ojos están transmitiendo.

Así, que con lo que hemos visto hasta ahora, ya sabemos que si componemos nuestras fotografías de forma que resulten visualmente equilibradas vamos ha conseguir que el espectador de más mismas se sienta a gusto con la imagen y disfrute de lo que ve.

Otro ejemplo. Si te analizas a ti mismo, verás que cuando ves una fotografía, inconscientemente te vas a fijar en la parte o las partes más claras de la imagen, dejando en segundo plano aquellas que están más oscuras. Este es un principio que ha sido utilizado por los fabricantes de cámaras digitales para conseguir ahorrar en los costes de producción de las cámaras digitales.

Seguramente habrás escuchado que muchas cámaras digitales guardan menos información y detalle de las partes oscuras de la imagen captada. Esto es así, porque el fabricante, aprovechando esa característica de nuestro cerebro, y sabiendo que le vamos a prestar menos atención a las partes en sombra, utiliza menos memoria para almacenar la información de las sombras y partes oscuras, por lo que obtiene un ahorro de costes al usar menos memoria. Parece una tontería, pero cuando la fotografía digital se empezó a popularizar, los costes eran importantes y los componentes electrónicos necesarios para conformar una cámara digital nunca han sido baratos, aunque con el paso del tiempo es cierto que se van abaratando a la par que se aumentan las prestaciones.

Ahora ya sabemos que hay “algo” en nuestro cerebro que nos hace “ver” las fotografías de una determinada manera, y aunque no todas las personas “ven” de la misma forma, sí que hay unos patrones, que si seguimos, van a provocar que nuestra fotografía sea vista y admirada como una imagen agradable.

¿Y cuáles son estos patrones que nos van a ayudar a conseguir una fotografía equilibrada?

Pues bueno, este es el tema que dentro del aprendizaje de la fotografía más tiempo nos va a llevar. No es algo que se aprenda de forma rápida y sencilla, pero sin duda se puede aprender y uno mismo se da cuenta de cómo va evolucionando en ese aspecto.

Para empezar, de forma fácil y rápida, el primer tema a tener en cuenta para conseguir una fotografía equilibrada es seguir la famosa “regla” de los tercios. Y la ponemos entre comillas, porque aunque tomemos una fotografía siguiendo esta “regla”, no significa que la fotografía en si misma resulte atractiva a los ojos de los espectadores. Existen muchos matices que habría que tener en cuenta, y que conforman una enciclopedia completa. Baste decir, que los pintores, a lo largo de la historia fueron perfeccionando la metodología necesaria para pintar un cuadro que fuera el reflejo de una escena real. Eran los fotógrafos de la época, y formarse para hacer buenos cuadros era una ardua tarea que les llevaba buena parte de su vida.

Hoy día, la inmensa mayoría de fotógrafos amateurs o profesionales, no tienen los conocimientos que durante muchísimos años y a lo largo de la historia, la humanidad a ido recopilando. A no ser, claro está, que se haya estudiado bellas artes, o algún tipo de estudio análogo.

Alguien que haya estudiado el arte de la composición de los elementos que componen una pintura, podrá hacer fotografías excelentes, aún sin saber cómo funciona correctamente la cámara que tiene entre las manos.

Por otra parte, también hay gente que tiene un “don” para la fotografía, de manera que es capaz de tomar buenas fotos sin prácticamente ningún esfuerzo.

Pero volvamos al tema que nos interesa de forma más inmediata. Conseguir que nuestras fotos sean equilibradas. Para ello, y en primer lugar, intentemos usar la “regla” de los tercios, pero sin que sea algo estricto que haya que seguir al pie de la letra.

Por ejemplo, si situamos a nuestro sujeto principal en el centro de la fotografía, no estamos siguiendo la regla de los tercios, pero sin embargo podemos obtener una buena fotografía. En este caso, simplemente hemos de vigilar las cuatro esquinas de la foto, de forma que no haya nada que “desequilibre” nuestra fotografía. ¿Y como detectamos esto? Pues simplemente mira la imagen e intenta dejarte llevar por lo que ves. Olvida el ego propio de que la fotografía es tuya y te parece estupenda. Mírala cómo mirarías la fotografía de otro fotógrafo y déjate llevar por lo que te pueda transmitir. Si notas algo raro, si hay algo que no sabes porque no te hace percibir la imagen como placentera, seguramente habrá algo mal. Revisa la fotografía e intenta averiguar qué es lo que no funciona. De acuerdo. No es fácil, y al principio es muy fácil no saber interpretar lo  que la imagen nos transmite. Pero es que aprender a “ver” en el mundo de la imagen no es sencillo. Con el tiempo, aprenderemos, casi sin darnos cuenta, a saber cuándo una fotografía funciona o le falta “algo”.

En muchas ocasiones se recomienda a quien se está iniciando en la fotografía, que mire fotos  de otros fotógrafos. Esto le hará empezar a obtener una cultura visual.

No debemos preocuparnos de intentar “innovar”. De hecho en el mundo de la fotografía está todo inventado, con lo que va a ser muy complicado ser original. Esto no es un problema. Podemos obtener fotos maravillosas de un lugar, aunque ese lugar haya sido retratado miles de veces.

Aumentando nuestra cultura visual iremos mejorando nuestras fotografías, porque iremos educando a nuestro subconsciente de lo que es el estereotipo de una buena fotografía, de una fotografía que sea capaz de transmitir algo. Una sensación placentera, de rechazo, de admiración, de repulsa, se angustia, de satisfacción, de paz, o cualquier otro sentimiento.

Hay que decir, que no todas las culturas de las personas que habitan el mundo van a interpretar una imagen de la misma forma, ya que la cultura propia es un factor muy influyente a la hora de que el cerebro interprete la información de una determinada fotografía. Esto es especialmente constatable entre las culturas asiáticas y occidentales. Si nos fijamos en las imágenes de los anuncios de cualquier país asiático, inmediatamente nos vamos a dar cuenta de que usan colores muy chillones y saturados junto con unas composiciones muy atiborradas de personas u objetos. Es algo que nos llama de inmediato la atención, y puede gustar más  o menos, pero el caso es que nuestro cerebro rápidamente detecta algo que no consideramos habitual.

Volvamos a centrarnos en nuestra forma de hacer la fotografía. Por ejemplo, estamos viendo un paisaje que nos parece paradisíaco. Hacemos la foto, y vemos que no representa ni transmite lo que estamos viendo con nuestros ojos. ¿Que ha pasado?. La respuesta a esta pregunta no es trivial, pero vamos a tratar de explicarla.

El ser humano tiene la capacidad de ver en tres dimensiones, pero cuando hacemos una fotografía estamos captando solo dos. Estamos perdiendo la sensación de profundidad. Para simular esa sensación de profundidad y lograr que nuestro paisaje se refleje mucho mejor en nuestra captura fotográfica, hay un sencillo truco que vamos a comentar y que va a mejorar la fotografía muchísimo. Se trata de incluir algo que llame la atención en un primer plano cercano a nosotros cuando estamos tomando la fotografía.

Pero para ver esto de forma más sencilla vamos a usar unos ejemplos, porque ya sabemos aquello de que vale más una imagen, que mil palabras. Esto es un dicho del refranero Español, que indudablemente muestra un hecho cierto. La cantidad de información que es capaz de transmitir una imagen, requiere de muchas palabras para poder ser interpretada de la misma manera.

Fotografía de paisaje equilibradaFotografía de paisaje sin equilibrar

El equilibrio en la fotografía de paisaje se logra situando algún objeto dentro del encuadre en el primer plano. En caso de no ser posible, se puede tomar la misma fotografía, pero cerrando el encuadre, es decir, aproximándonos a lo que más llama la atención del paisaje, pero sin incluir muchos más elementos, porque de lo contrario podemos obtener una imagen desequilibrada. La fotografía a continuación muestra el mismo paisaje pero con un encuadre mas cerrado que equilibra algo la imagen.

fotografía de paisaje con plano cerrado

El peso visual de un objeto o de los objetos que conforman una fotografía, es muy importante para que esta resulte equilibrada. Podemos decir que el peso visual de algo, es cuanto nos llama la atención ese algo. En la fotografía lo más importante es cómo colocar los objetos que aparecen en ella para que esta resulte equilibrada.

Aquí no queda más remedio que conocer las “leyes” que rigen nuestro cerebro a la hora de interpretar lo que vemos.

En este blog puedes ver un artículo bastante completo que permite entender cuáles son los principales factores a la hora de componer una imagen que resulte vitalmente atractiva y equilibrada. No dejes de leerlo.

A partir de ahora, el reto es intentar conseguir la mejor toma fotográfica de aquello que queramos inmortalizar. Para ello lo mejor es buscar distintos ángulos, posiciones, encuadres, etc que nos den la mejor imagen posible. Si sales a fotografiar en grupo con otros fotógrafos, comprobarás fácilmente que aquellos que más menos tienen el mismo nivel de conocimiento o experiencia tienden ha obtener fotografías muy similares unos de otros. Rápidamente uno se da cuenta de que tenía la imagen delante, igual que el resto de compañeros, pero no la hemos sabido “ver”. No pasa nada. No debemos desmoralizarnos. Es una situación perfectamente normal. Poco a poco, sin darnos cuenta, veremos cómo llegará el momento en que nuestras fotografías se van pareciendo más a las de otros fotógrafos con más experiencia. Ese será el indicador de que nuestras fotografías y nosotros mismos estamos mejorando nuestra capacidad de ver una escena y trasladarla al mundo digital con la mayor fidelidad posible, o bien imprimiéndole la esencia de los queramos transmitir con ella. Esto último en la mayoría de las ocasiones va a conllevar una edición digital posterior. Pero eso ya es otra historia, que no podemos tratar aquí, aunque si diremos que para conseguir una fotografía de alto impacto, siempre vamos a necesitar de un buen revelado digital o del uso de técnicas especiales a la hora de tomar la fotografía.

Una de las formas que existen para comprobar la evolución de uno mismo es presentarse a algún concurso de fotografía. Si nuestras fotografías son admitidas a concurso, ya es algo bueno, y si quedamos entre los primero nuestros, ya es un éxito. Si nuestras fotografías no son afortunadas, tampoco debemos preocuparnos. Participar en un concurso de fotografía y ganar o quedar en los primeros puestos es algo sometido a múltiples variables que no podemos controlar. Depende de la composición y el gusto del jurado, de los competidores, del tipo y ámbito del concurso. Si es local, nacional, internacional, etc.

Otra forma de probarnos a nosotros mismo es darnos de alta en algún servicio de venta de fotografías a través de Internet, lo que son las llamadas agencias de Stock, Microstock, etc. Esto requiere su proceso, pero te dará confianza y te animará a mejorar día a día. Si quieres darte de alta, puedes hacerlo directamente pinchando a continuación. Shutterstock es la agencia de microstock mas importante a día de hoy.

Registrate en Shutterstock pinchando abajo y si tienes dudas contactanos.



 

Tienes más información sobre la fotografía de stock aquí a continuación.

http://www.modelstockphoto.com/las-agencias-de-fotografia/
http://www.modelstockphoto.com/como-vender-tus-fotos-en-agencias-de-fotografias-stock-y-microstock/

Periódicamente se va añadiendo información en el blog al respecto de los temas.relacionados con la fotografía de stock. Visítanos periódicamente o suscríbete para estar informado de las nuevas entradas y novedades.


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El valor de exposición EV

EV Valor de exposición

¿ Que es EV en fotografía ?

Hola. Hoy os vengo a hablar de lo que es el valor de exposición, o en inglés exposure value (EV).

Básicamente este valor es un valor que veréis en las especificaciones de las cámaras muchas veces con las letras EV que son las iniciales de exposure value.

Este indicador es un valor que se creó hace muchos años, en la época de la fotografía analógica, dónde no había exposímetros en las cámaras tal como hoy en día tenemos en las cámaras digitales. Esto no sé si es un dato cierto al 100% porque realmente yo empecé en la fotografía en el 2010 y ya con la fotografía digital. Anteriormente había hecho alguna cosita a nivel de muy muy muy aficionado con una cámara Werlisa Club Color de la época, que me regalaron cuando era pequeñito. Pero bueno en aquella época no le hacía demasiado caso al tema de la fotografía.

Werlisa Club Color

Bueno, la entrada de hoy que lo que viene a decir es conocer lo que es el EV porque lo vais a ver en especificaciones de cámara. Lo vais a ver en muchos sitios, en muchas lecturas que podáis hacer de libros, entradas de otros blogs etcétera.

Vamos a definir un poquito. Vamos a dar un contexto de porqué se creó este valor, esta forma de medir la luz de alguna manera. En la era analógica, cuando las cámaras o muchas de ellas no tenían exposímetro, pues había que inventar algo para ver cómo podíamos tener una uniformidad a la hora de captar las imágenes en una sesión de fotos.  Una sesión de fotos podía ser al aire libre, o podía ser en interiores. Podríamos estar ante una luz de día, podríamos estar ante una luz natural, podíamos estar con luz artificial, etc. La sesión de fotos, de alguna manera, dependiendo de la tipología de fotografía que estábamos haciendo, sea de paisaje, sea de modelo, sea de retrato. etcétera, y en la localización en la que pudiera llevarse a cabo, pues teníamos una serie de valores que ajustandolos en la cámara más o menos sabíamos que nos iba a exponer bien. Es decir, íbamos a obtener una fotografía correctamente expuesta. Los los valores de exposición (EV) básicamente es una tabla que se creó hace bastantes años. No sé si en los años 40 o 50, y era la forma, como digo, de saber si estábamos exponiendo bien una determinada toma fotográfica dependiendo de la luz ambiente que teníamos en esa sesión de fotos que se estaba llevando a cabo.

(iamgen de la tabla)

https://en.wikipedia.org/wiki/Exposure_value

Los valores la tabla de valores EV está condicionada a que tengamos o a que tuviéramos un carrete con sensibilidad de ISO 100 (ASA100). Sobre un valor nominal de sensibilidades de ISO 100 a lo que sería un equivalente de hoy, el exposure value o valor de exposición nos dice que para unas determinadas condiciones, como por ejemplo, si estamos en una sesión de fotos al aire libre, con luz natural, y resulta que estamos en un momento ya de puesta de sol. Está empezando a ponerse el sol, todavía no se ha ido, lo vemos bien en el horizonte, y lo tenemos ahí perfectamente visible, pero no se ha ido. En las cámaras, en aquella época (analogicas) traían en su libro de instrucciones unas tablas que decían, mira oye cuando tengas una puesta de sol y está empezando, tienes que usar un valor de exposición de 12 a 14. Demonios ! de 12 a 14. ¿Y eso qué es ? Bueno pues vamos a verlo. Entonces teníamos una tabla con el valor de exposiciones EV. Nos íbamos y decíamos, a ver valor 12-14. Bueno, cojamos el de 12. El 12 en aquella tabla nos decía que para un número f, es decir, para una apertura del diafragma de 5,6 tenemos que establecer una velocidad de obturación de 1/125. Vale, entonces con una apertura de 5,6 y una velocidad de exposición de 1/125 segundos conseguimos una exposición correcta de esa puesta de sol que empezaba a iniciarse.

Si por ejemplo, queríamos hacer esa misma foto en esa misma sesión de fotos que estábamos llevando a cabo, justo después de la puesta de sol, es decir en el momento que el sol ya se había puesto, estaríamos entrando lo que llamamos la hora azul. La tabla nos dice que tenemos que usar un EV entre 9 y 11. Si nos fuéramos a la tabla correspondiente, cogemos el valor de 10. A f5,6 por poner el mismo ejemplo, nos da que en el EV10 a F5,6 tendríamos que exponer para un sesentavo de segundo. (1/60). Eso quiere decir que en esas condiciones que justo se ha ido el sol, y estamos en la hora azul, con un F 5,6 y un valor de exposición de velocidad de obturación de 1/60 vamos a conseguir una exposición correcta de la escena que estamos fotografiando en esa sesión de fotos.

Este es de alguna manera un sistema por el cual en aquella época se podía determinar muy bien si la fotografía nos iba a salir correctamente expuesta justo en el momento en el que estuviéramos haciendo está determinada sesión de fotos.

Las combinaciones eran muchas, teníamos luz de día, por ejemplo, un día que no es situación en la que la sesión de fotos que estamos llevando a cabo es en un sitio donde hay arena clara, por ejemplo una playa, o nieve, y hay una luz pues bastante fuerte y con sombras fuertes pues nos dice, oye, pues el EV que tienes que utilizar es 16. Bueno pues ya sabíamos que buscando los valores de EV16 a nivel de número f, es decir apertura y velocidad de diafragma, con esos dos valores a ISO 100, pues con ese de EV16 nos va a dar una exposición en la cual vamos a captar correctamente la escena dónde estamos en una playa que tenemos una arena clara en un día soleado, o bien en un lugar donde hay nieve donde la luz refleja mucho y vamos a poder obtener una exposición es correcta.

Por otro lado pues por ejemplo podemos tener un día en el que ligeramente tenemos una escena, una sesión de fotos, donde tenemos una escena de paisaje completamente nublado. Bueno nos da una exposición EV de 12 entonces. Nos iríamos a la tablita, miraríamos y cogeríamos los valores correspondientes a EV12. Esto realmente era muy interesante, porque ya os digo, nos permitía tener unas tablas dependiendo de las condiciones lumínicas más o menos que podía haber en el ambiente en la sesión de fotos que estábamos llevando a cabo para poder exponer correctamente. De hecho pues muchos fotógrafos de la época basaban todas sus salidas y todas sus sesiones de fotos en estas tablas, en las tablas EV. Buscaban situaciones similares en las que otros fotógrafos habían hecho unas sesiones de fotos con unos determinados valores, y pensando que estaban en una situación lumínica de esa sesión de fotos, tanto fuera en exteriores, como en interiores etcétera, podríamos saber que íbamos a tener la certeza de hacer una fotografía correctamente expuesta.

Hoy en día estos valores realmente no son significativos y prácticamente casi nadie los usa porque las cámaras digitales están dotadas del exposímetro. El exposímetro es un cacharrito que lleva la cámara que nos mide la luz, nos mide la luz reflejada, nos mide la luz que están reflejando los objetos. En realidad de esto hablaré en otra entrada porque el comportamiento del exposímetro es un tanto peculiar, y vais a poder comprobar en vuestras fotografías, que muchas veces os da un valor correcto para una determinada escena y luego la foto sale su respuesta, o sobreexpuesta. Esto ya veremos porqué sucede. Pero de momento, vamos a quedarnos con que el EV es un valor, que como os decía, sirve para establecer una exposición correcta en aquellas cámaras que no tuvieran es exposímetro, que hoy en día pues prácticamente no es ninguna, pero qué bueno, si alguna vez queréis probar pues podéis hacerlo. De hecho si buscáis por Google exposure value o valor de exposición, creo que hay una entrada en la wikipedia en la que te sale la tabla junto con las condiciones lumínicas que puedes tener una sesión de fotos, tanto sean exteriores como en interior etcétera. Pero bueno, otro de los temas importantes que por lo que vale la pena conocer lo que significa el EV (valor de exposición), es porque en los manuales de las cámaras de fotos vais a ver muchas veces que os aparece ese valor, y cuando os aparece ese valor, pues qué significa, pues que tenemos que tener en cuenta ese valor para unas determinadas características de la cámara.

Por ejemplo, yo tengo una Canon 60D. Si nos vamos a las especificaciones de la cámara Canon 60D, dentro de las especificaciones de enfoque, en la web del fabricante, nos dice que el rango del funcionamiento del sistema autofocus es de -0,5 a 18 EV. ¿ Esto qué significa?, pues que la cámara va a enfocar correctamente siempre y cuando en la sesión de fotos que estemos llevando a cabo, tanto en interior como en exterior, haya unas condiciones lumínicas que estén comprendidas entre esos dos valores EV. ¿ Y esto cómo lo vamos a saber ? Bueno, pues realmente no lo vamos a saber lo de una forma fácil. Podemos intuir, pero saber exactamente antes las condiciones de luz en las que estamos, pues si no tenemos un exposímetro de luz incidente, por ejemplo, para medir la escena de la sesión de fotos que estemos llevando a cabo, pues no lo vamos poder saber con certeza. Tampoco es importante. Lo que sí que hay que saber es lo que significa el rango de funcionamiento del autofocus. Esto viene a ser significativo porque cuando una cámara normalmente se enfrenta a una situación de baja luminosidad, pues nos va a enfocar con mayor dificultad. Va a depender también mucho, lógicamente del objetivo que tengamos en ese momento instalado en nuestra cámara. Lo normal, si estamos usando un objetivo pues más o menos de batalla, es que tengamos una apertura entre 3,5 y 5,6.  ¿ Qué significa eso ? Pues que entra menos luz que si por ejemplo tenemos un objetivo de longitud focal fija como puede ser un 85mm, y su apertura máxima es de 1.8. Esto implica que va a enfocar la misma cámara, con mucha más facilidad, teniendo un objetivo montado 1.8 85mm que si tenemos 17-50 o 18-55 en su longitud focal, o en su apertura perdón, de 3,5 – 5,6. En base a esto, ¿ qué es lo que venimos a concluir? Pues que en las cámaras, por ejemplo de nueva hornada, las cámaras que están en el mercado desde 2016 a esta parte, pues ya se empezaban a ver especificaciones técnicas, que indicaban que el rango de funcionamiento del autofocus iba desde menos 3 hasta los 18EV etcétera. Lo que es importante es el primer valor, el menos, que indica que es cuando hay menos luz en el ambiente. Cuando las condiciones lumínicas de la sesión de fotos que estamos llevando a cabo son muy bajas. Entonces claramente, por ejemplo la Canon 80D, es muy superior en cuanto a la capacidad que tiene de enfocar en condiciones de baja luminosidad, que mi Canon 60D, que mi vieja Canon 60D. Estamos hablando pues de unos valores de menos 0,5 EV para la 60D y de -3 EV para la 80. ¿ Y esto qué significa ? Pues que si nos fuéramos a la tabla a la tabla de valores EV vemos que las condiciones lumínicas de menos 3 EV requieren un tiempo de apertura, basado en la apertura de diafragma que que tengamos disponible, pues mucho mayor que menos 0,5EV, con lo cual tenemos que la Canon 80D es capaz de enfocar con mucha, mucha, mucha, menos luz que la Canon 60D. De esto me percaté en una sesión de fotos que tuve, con una pareja en la playa al atardecer, y cuando estábamos haciendo las fotos y empezaba a irse el sol, cayó la puesta de sol empezó anochecer, yo estaba usando el flash y veía que la cámara le costaba cada vez más enfocar, de hecho se disparaba la luz de asistencia del flash, que lo que hace es que lanza sobre el sujeto que se está fotografiando una cuadrícula de luz, de manera que a la cámara le sea fácil encontrar un contraste, y ajustar el foco correctamente. Luego a la hora de revelar las fotografías, a la hora de visualizarlas en ordenador, pues efectivamente vi que había algunas fotos que habían padecido de enfoque, es decir, no tenían un enfoque correctamente ajustado.  Se habían ido un poquito de foco. Esto es normal porque las condiciones eran de muy baja luz. Si por ejemplo, en esas condiciones hubiera estado utilizando una Canon 80D, por decir algo, con una capacidad, o cualquier otra cámara que hubiera tenido un rango de enfoque por debajo de autofocus de menos 3 EV en vez de los menos 0,5EV que tiene mi Canon 60D, pues hubiera tenido menos problemas de enfoque. Hubiera enfocado mucho mejor. Pensar que menos 3EV ya es un valor, pues ciertamente importante, donde hay muy, muy, poca luz. Que una cámara sea capaz de enfocar en esas condiciones ya es algo muy meritorio. De hecho es un tipo de enfoque, el -3EV. Es un rango de funcionamiento para el autofocus es un enfoque que llevan las más altas de gama. las Sony @RIII por ejemplo, tiene esa misma especificación. Hace un ajuste de foco con menos 3EV. La Fuji XT3 también tiene menos 3EV a la hora de enfocar el autofocus. Entonces, quiero decir con esto, que conocer el valor EV es importante porque está relacionado, y lo vamos a ver muchas veces en el día a día, en las especificaciones de las cámaras, y en otras lecturas y otras especificaciones que podamos ver, libros, entradas de blogs, se pueden comentar en temas de YouTube, que podáis ver por ahí, etc.

En otro momento hoy que hemos hablado de cámaras como la Sony A7III, o la Fujifilm XT3, que son cámaras mirrorless, que son cámaras de este año pasado, de este 2018, se me ocurre cosas que contaros al respecto. en el tema del autofocus. Pero bueno, también es verdad, que ya llevamos un rato comentando este tema del EV y no me gustaría desvirtuarlo hablando de las mirrorless. Simplemente, deciros que las cámaras recientes tienen una capacidad de autofocus, muy, muy, muy importante, y una de las características que define una buena cámara, es la capacidad de enfocar que tiene, y lógicamente en condiciones difíciles. Todas las cámaras del mercado, todas absolutamente todas. Yo creo que no hay ninguna cámara en el mercado, de cualquier sistema, que no enfoque correctamente en condiciones lumínicas ideales, es decir en un día soleado, a plena luz. Todas enfocan bien. La problemática viene cuando tenemos unas condiciones de luminica bajas, cuando tenemos unas condiciones lumínicas deplorables. Donde la cuestión del enfoque va a venir determinada por esa sensibilidad que va a tener la cámara para enfocar en niveles de poca luz, de manera que vamos a poder hacer sesiones de fotos en condiciones lumínicas malas con muchísima mayor probabilidad de éxito, que una cámara que no pueda hacerlo en condiciones, digamos habituales, no complicadas. En base a esto creo que lo dejamos aquí. Creo que se ha entendido bien lo que es el valor de exposición. Si tenéis alguna duda, alguna consulta, como siempre podéis hacermela a través de los comentarios, o enviarme un e-mail.

En próximas entradas hablaremos, de por un lado de lo que es el exposímetro y cómo funciona. Y por otro lado, hablaremos también de las cámaras mirrorless y sus capacidad de autoenfoque, que son realmente impresionantes en comparación con lo que es el enfoque de una cámara réflex, aunque sean de gama alta.

Pues bueno, lo dicho, lo dejamos aquí y nos hablamos en una siguiente entrada. Un saludo para todos. Abrazos y besos. Ciao.


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Paginas web, blogs, youtube, son las principales fuentes de información de donde vas a poder nutrir tu cerebro de aprendizaje fotográfico.

No obstante, la fotografía tiene una curva de aprendizaje muy alta. Nunca lo hubiera podido imaginar. Allá por el 2010 empece a introducirme en el mundo de la fotografía y conforme se va aprendiendo, se constata que el tiempo necesario para abordar el correcto aprendizaje de las distintas técnicas fotográficas es elevado. El principal motivo es la gran cantidad de disciplinas que existen. También hay que tener en cuenta el proceso de «revelado digital» que es algo que hay que aprender si se queremos llevar nuestras fotografías a otro nivel.

En los tiempos de la fotografía analógica, los procesos y la forma de revelar el negativo, ya marcaba una diferencia importante en el resultado de una fotografía. Hoy en día el concepto de «revelado» permanece, y es importante también conocer los programas y software de revelado para obtener la mejor imagen posible.

Por todo lo anterior y por otras muchas razones que no voy a enumerar para no hacer esta entrada excesivamente larga es muy interesante invertir algo de dinero en nuestra formación, para poder hacer mas llevadero el aprendizaje. Una guía, un libro, un curso online o presencial, son opciones muy validas para mantener viva la llama del aprendizaje, que debe ser continuo a lo largo de la vida de una persona, y no solo en cuanto a la fotografía, sino a muchos otros aspectos de nuestras vidas. O al menos eso es lo que yo pienso. Aquel que cree que ya lo sabe todo, lo que realmente no sabe es que esta completamente equivocado. Hoy el mundo gira mas deprisa que hace cincuenta años y la cantidad de información disponible a nuestro alrededor es inmensa y hay que intentar estar al día en la medida de lo que se pueda.

En mis inicios, conocí el blog de Ana. Ana es una persona entusiasta de la fotografía a la que le gusta compartir sus conocimientos. Su blog esta dedicado a la gente que empieza en la fotografía y esta funcionando durante muchos años. Esta fue una de las fuentes de conocimiento de la que bebía constantemente cuando empece con la fotografía.

En el blog de Ana vas a encontrar abundante información, y en este blog vas a ver que te vamos a referenciar mas de una vez a algunos de sus artículos, porque ¿ que sentido tiene reinventar la rueda ? Si hay algo de lo que aquí te queramos hablar y ya se ha comentado en el blog de Ana, pues te vamos a remitir al mismo para que complementes nuestra información con la suya.

Por otra parte y para finalizar, te recomiendo sus libros. Por un precio mas que simbólico vas a tener un compendio de información para aprender fotografía de forma ordenada y equilibrada. Aquí abajo tenéis el acceso directo. Yo los compre hace años y me ayudaron mucho.


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